很多作者，对二次元这几个字，第一反应就是动漫、漫画等等，但说起二次元的文字创作，可能接触的很少，甚至没有接触，其中缘由是大部分人都不太关注二次元原著，因为某些原因，二次元原著曝光的机会也很少。
二次元小说，业内大致分为两类:
同人和原创
顾名思义，那么如何区分这两类就显而易见了，个人认为，关键性的区分标准就是:文中是否使用了其他作品（已出现在市面上的动漫、漫画、小说、游戏等)中的元素（人物、背景、世界观等设定）。
如果使用了就是同人，反之就是原创。
目前市面上，光论二次元方向，同人小说的数量是要大于原创小说的，而且差距还不小，不过话说回来，这两个类型各有千秋，像是阴阳两仪太极般存在于网文界中，“相生相克，”谁也不能独占，谁也不会彻底离开。
不论是只有同人没有原创，还是只有原创没有同人，整体的市场都无法长期活下去。
先说说同人，同人作品最大的优点就是，其本身“自带热度”，这个热度的来源就是原著，比如火影同人小说，自带的热度就来自火影忍者，海贼同人，自带热度就是来自海贼王。
举例子，17k作者雪山白术，创作的《西游：人在天庭，朝九晚五》，其自带的热度就来自西游记，同人作品存在一定受众程度，可以吸引部分原著粉丝，在创作初期比原创更容易熬出头，书迷积累的会更快更多，书籍的阅读稳定率也会更高，很多同人作品写到后面，常见的特质就是“稳”。
再说原创，原创作品最大的优点就是“新”，可以拥有全新的“时空”，原创作品不会像同人作品那样，受到原著设定的一些限制，拥有更多的发挥空间，再有，同人作品要求作者对原著有一定了解，在这个层面比较之下，原创的难度多少会小点，举例:火影、海贼这些，都是大型连续番剧，如果简单看了几集大概率写不出好的衍生作品，起码要追很长一段时间，还要对它感兴趣，不然写到后面容易崩。站在不同的角度上来想，原创几乎没有什么原始热度，其特质更偏向于“搏一搏”，不同的原创作品各项数据弹性很大，出现一夜暴富和一落千丈的情况更多。
选择类型要根据自身情况，个人总结了下，有几个因素
①兴趣
②对原著或者其相应衍生作品的了解程度
③想要稳还是拼
④文风
第一点，兴趣是最好的老师，这个就不赘述了，比如我就是喜欢奥特曼，其他的我不感兴趣，那我差不多就会写本奥特曼同人小说。
第二点，明确的话，基本上就确定了是选择原创还是同人，除非作者兴趣使然，或者特别想要稳不想拼，愿意花更多时间去了解原著，从而进行同人作品的创作。
第三点，稳和拼只是相对的，不适用所有作品，在上面只是根据经验和一些数据做出分析，仅供参考。
第四点，这个用的也比较多，有的作者对原著挺痴迷，挺熟悉，想要沿用原著的故事风格（人物相处方式，性格特征，说话方式)，就更适合写同人。而有的作者想创造一个属于自己的全新的风格，比如搞笑轻松、腹黑冷幽、欢乐、悲伤，平淡、跌宕……
说了这么多，有人可能会提问，写二次元方向的作品，有市场吗？在这可以很负责的回答，有，而且有一定潜力，具体的数据在橙瓜2020网文报告那篇文章里，可以看出一些东西，是“蛋糕”与“分蛋糕人”的问题，这里我就不多解释了，而且二次元本就热度一直在，二次元群体基数也越来越大，这都是有目共睹的，包括很多渠道也开始大量引进二次元小说，渠道反馈的数据也是不错。个人也接触过这方面的优质作者，他们的收入都很可观，并能持续下去长久不衰，写二次元方向的也有很多与写其他类型的作者同坐在作家协会会场的椅子上，这说明了二次元小说本身是有前途的。
那么选好了类型，就差不多该筹划小说的开头文部分了，这是任何作者都无法回避的问题。
开头部分，可以理解为是一本书的“始发地”，也可以理解成是高楼大厦的“地基”，不同的作者理解不同，仁者见仁智者见智吧，但性质都差不多，都是当做一切的开始。
编辑看文也比较多倾向于“严进宽出”，一个稿子可能会拒十几次，签约过了，后续跟文稍微会宽松点，但有问题还是会约谈，这是对作者、读者和网站负责，也侧面说明了开头文是何其重要。
有些作者在投稿给我的时候，往往是抱着不过就换一种开头的心态，亦或是部分作者被我指出哪些地方需要修改，哪些地方需要注意，因为嫌麻烦或别的主观因素不想改，而产生放弃的心理，本来可以签的开头，就这么不了了之。
首先要说清楚的是，不是所有作者都可以一次性过稿，天赋好或者老练的作者写新书的时候都不敢保证一次过，改文也不是什么丢脸的事，如果想得到相应的回报，就不要嫌麻烦，经验之谈，而且大多数作者，应该为编辑提出改开头而感到庆幸。
为什么这么说呢？注意看，有两点:
一是，编辑提出改文，至少证明这个开头是有希望，有救的，而且不出意外大概率是可以签约的，如果是签不了，编辑基本上不会说改文，直接是拒稿。
第二，有种情况是，开头过稿没有什么阻碍，差不多就是一次性过的，写到五万字，没有什么问题，继续写，写到十二万字，上架，开始觉得哪里不对劲，但不知道问题出在哪，找不到就没管，继续写，在写到二十万字的时候，出现卡文，各项数据（订阅、打赏、收藏等)涨幅明显降低，还有出现负增长的，但仍旧能吃到量，就随便注意了一下，继续不管，到了五十万字开外，经常卡文，拖拉，剧情崩的很严重，越来越多的读者表示不满，数据掉到谷点，无论是加更，还是后续按照多数读者的反馈去写，都没有什么起色，编辑提建议，自己也反省，从头查到尾，花了大量的时间和精力，最后也无法挽回扑街的局面。
这是没有及时发现开头问题的危害，也是过稿操之过急，太过迫切想要过稿的弊端，我相信大多数编辑是赞成多磨开头的，毕竟磨开头在业内是比较认可的行为，主要还是看作者自身是否有耐心，有毅力，与作者的智力没有什么必然联系。
这样的只能说四个字:得不偿失，或者三个字:不划算/亏大了，希望能通过以上的例子让各位明白开头的重要性。
而开头部分，具体是指多少字到多少字，有新人作者曾问过我，在这我也说下自己的观点:
我拿开头一万字作为整个开头部分来举例，将其分为三节，那么，
0-2000字，是开头部分的“引流节”，
这节需要靠一个好的切入点，来起到吸引眼球的作用，具体就是要在阅读者脑海中构建“小模组”，就像是画画给观众看一样，先告诉观众要画什么类型，再准备好需要的“颜料、画笔”，奠定一个画面基础，画面感、代入感需要营造足，不会营造的，建议先把自己代入进剧情，用第一人称剖析这节，弄明白了再换回第三人称。
3000-7000字，是开头部分的“巩固节”
在观众对上一节已经有了一定兴趣的基础上，巩固观众的喜爱，让观众看到你的诚意，像是一个画家告诉你，他和这幅准备画的画的背景，例如他说他是xxx大师，著名画家，他要画的画，灵感来自哪里，多有创意，画里的内容是有多高深，有多厉害，画画用的颜料和画笔，质量是最好的价格是最贵的等等。用在作者身上就是通过介绍背景，拉开铺垫，但又不能通篇叙述，控制这部分的字数，需要通过多看同类优秀作品，多动笔写这段，多对照其他作品反复去练习，做到两个字:精辟。
8000-10000字，是开头部分的“衍续节”
这节就有点玄学的意思，依旧是拿画家画画来举例说明，前两节，该吹的也吹了该装的也装了，排面什么的都有了，然后到这节，就像是这个画家告诉你，他慢工出细活，他的习惯就是每天只画一笔，这幅画需要花很多很多天来完成，而他今天只是为了吹牛装排面，任务已经完成，今天不画了，明天再画，类似于吊着观众胃口，不一次性画完。这块就要靠作者断章和写出期待感，既要让保留悬念，又不能让读者放弃阅读，有个练习方法比较简单粗暴，那就是去看电视剧、动漫，前面几十分钟可以跳过，直接跳到结尾前1-5分钟左右，
多看几集的结尾，一般都能领悟。
写作之路艰辛且漫长，贵在坚持！
