随笔而已，因此不专门用论文版式，仅列纲要，随思路而作，此文涵盖不仅是同人，也包括综漫和无限流这样的“伪原创”作品，如果确切定义，就是“二次创作”或是“再创作”：
一．同人作品的特性分析。
1.核心特质：
同人类作品，是在原著基础上进行的二次创作产品，非此不足以定义同人，故而其天生，便具备着独有的特性——犹如寄生植物般，本身不足以站立，而是基于原作这一主干的支撑而存在，一言概之，即使再好再完美的同人，本身也只是附属品而已，原作为主，同人为次，无原作则无同人，原作损则同人灭，主次关系天生已定，无可更改，很多同人作者常说写同人如同“戴着镣铐跳舞”正是如此。
2.入手度
同人的写作入手，可以说是网络写作中最容易的，这也是同人类小说的最大优势——人物现成，剧情已有模板，作者只需要在他人创作的基础上，按照自己的想法加一两个人，适度改动剧情而已，这比平地建楼般的原创无疑要容易太多，何况同人类作品的作者，往往本身就是原作的忠实读者，因而天然具备着非凡的创作热情，唯一要注意的，就是对于原作的改动尺度而已。
3.读者向
基于其本身的特性，同人类作品的读者，实际上是非常狭窄的，主要局限于原作的读者，这当然不是说非原作读者就无法阅读，青出于蓝的特例总是有的，比如冥王神话之于圣斗士，超电之于魔禁，就是比较有代表性的例子，不需要原著阅读的基础，即使是新人也很容易代入，但对于绝大多数同人作品而言，作为在原作者基础上“改版”的东西，在对于剧情和人物的把握构造上，能够青出于蓝，比原作者更强的可能性有多少？其概率无疑千中无一，因此，其吸引非原作读者的可能也就很小，而相反，对于原作读者，其对于原作的阅读经历，以及读后产生的感想，使得其天然就对同人类作品有着阅读欲望，而被其吸引也就格外容易。
基于这一特性，所以，在同人作者不具备超凡写作功力的情况下，想要吸引非原作读者，根本就是毫无意义的愚蠢想法——想要去取悦远处的一群无关人士，还不如把握好眼前的核心读者才是正道，一切优先为原作读者的阅读感服务，这是同人作者最明智的选择。
4.商业性
就大陆内部而言，同人不涉经济利益，这个是公认的常识，因此导致的问题，是好的作者，往往会为了经济利益而放弃同人，而导致写同人的往往是新手，但一得一失，失去了商业性的影响，却使得同人在写作方面更加纯净，更加能脱离商业化的色彩与读者的非合理要求，而让作者自由发挥——直白的说，写同人的作者，你可以毫不客气的把读者的非分建议不当回事，而坚持自己的写作理想，反正作者没拿钱，读者也只是白看而已，狗血杀必死王八之气色情擦边可以统统一边去了，反正我想怎么写是我的事，我有爱就好，看白书的闭嘴，正所谓“无欲者，天下无敌”，不是么？
二，同人作品的写作要点
1.精神
对于一本优秀作品，让大部分读者留下深刻印象的，首先是经典而鲜活的人物，又或曲折而激荡的剧情，但是，具体到写作上，首先要考虑的第一要素，却并非这两点，而是原作的精神。
我们经历的高中作文中，曾无数次出现过“体会中心思想”这样的题目，固然无趣，但却必要，因为文以载道，文是载体，道是核心，无道不为文，没有灵魂的躯壳，即使如何美丽，也不过是死气沉沉的木偶而已，角色也好，剧情也好，都是为了表达一部作品核心精神而存在的，因而作为同人作品，如果想让原著读者有认同和代入的感觉，把握，并发扬原著的精神主旨，就是第一要务。
举例一，如同人作品颇多的大唐双龙传，其核心精神是什么？在我看来，一，是借武学境界，表达一种玄学意义上，人类探索自然的追求，二，是表达少年人奋发向上，挑战整个世界，最终达到巅峰的奋斗精神。至于所谓“美女”“争霸”等等，不过是表面的华丽外壳而已，把美女写得最诱惑的，其实是纯粹的H文，把争霸写的最好的，其实是军事文，舍核心而去外壳，无异于弃长就短，丧失了黄易作品最动人的东西。
但遗憾的，是目前的无数同人作品中，能直达本质，表达出黄易先生核心精神的，可谓寥寥矣，倒是比较让人吐血的两类写法，颇为常见：
一是高科技代入，神马沙鹰打翻傅采林、AK放倒石之轩的……我就无语了，你丫简直就是在焚琴煮鹤！就算是你真的想搞科技争霸，你跑回真实历史不行么？至于折腾人家一本半架空历史的武侠小说？还是从根本上的颠覆！不管集合了什么元素也好，大唐的本质是武侠！可高科技武器的武侠那还是武侠么？那丫是美帝的英雄联盟！
其次是一味啃花猎艳的……没错，黄易者，又黄又易，其笔法颇有色情印记，女性描写也颇为细微，笔下经典美女不在少数，我倒不是说伪君子到必须走和尚路线，但是，但凡英雄超凡的人物，小说也好，现实也好，你可见过终日沉湎于胭脂阵仗，红粉军团的么？原作中不要说寇仲徐子陵，就是香玉山这种阴险反派，也没废到这种程度吧？红楼里的贾宝玉倒是这样走了一路，可结果呢，人家还真是家门破落，去当了和尚了！如果你真要反常识到把猎艳做了主线，那很衷心的建议你，还是索性放开一切，去H网站写色情文吧……说实话，没有肉体描写的猎艳文，基本毫无存在意义，而半遮半掩的伪色情路线，也真没比H文干净多少，甚至还不如人家直接到肉，干净利索呢！
举例二，同人作品中颇为多见的火影忍者，姑且不论崩溃的后半部分，当年其第一部中，最吸引人的核心是什么？羁绊！是感情的羁绊！是伙伴间友情的羁绊！不论其他，仅仅是第一部结束时，鸣人和佐助，那段螺旋丸与千鸟的点题之战，到底泪奔了多少人？结果很好，一到同人里，无数人都把目光集中到了表面的忍术上，各种同人里，变态忍术层出不穷，这其实也不算大问题，可你们就不能分些心思到剧情上么？一边扮演救世主，又一味沿袭岸本的原始架构，结果只有搞得剧情越来越空洞，当然了，新人物的出现，把原作的Boss全顶了嘛，该觉悟的，该热血的，该便当的，大家一起老老实实的吃拉面打酱油等主角拯救世界就好，结果搞得所有原作角色全成了路人，我就郁闷了，没有了感情羁绊这个主题，火影忍者能让我们记住，让我们感动的的还剩下些什么？走救世主路线到底也好，搞王霸路线也好，实际都已经偏离了火影的精神，甚至还有位强人，文笔很好，剧情也很流畅，可他丫的就是把主题给搞成了黑暗向的勾心斗角！硬是让火影的同人看得人浑身发冷！简直是让人无语了，要写忍者的黑暗，你去写甲贺忍法帖不行么？
现在看看比较专业的同人，日本本土方面，超电的主题，阳光，正义，与魔禁本体完全一致，冥王神话对于爱、守护、正义，比圣斗士本身更是尤有发扬，就国内而言，目前公认的大唐最佳同人，大唐2006，主角在天下皆敌的绝境中的奋斗，以及刀法中的天道体悟，不正是黄易原著的精神？魔禁比较好的一部同人，某科学的宅电磁炮，诙谐的文风下，主角所坚持的，不是与原作主角们同样的守护之心？
综上，作品的核心精神，往往是被同人作者较多忽视的一环，但这一点的贯彻，实际上对于一部同人作品，却有着如同基石般，不可替代的意义，所以同人写作之前，还请仔细体味原作的精神，这样才能使同人作品，具备有原作的氛围和韵味，而获得原著读者的认同，否则必然会逆水行舟，而丢掉原著的神魂，即使有足以驾驭剧情神魂，而在同人中加入新的思想精神的强者，至少也要对于原作精神保留部分，或至少持尊重态度，请记住，你的创作，即使百变极妍，依然是站在了别人的肩膀上。
2.人物
对于人物和剧情的优先考量，就一般作品，其实是各有优劣的无解命题，但对于同人作品而言，作为第一优先的，却无疑是人物，理由很简单，第一，武侠也好，轻小说也好，有八成的写作重点，本身就在人物上，第二，九成九的同人作品，为了圆满原作中让人惋惜悲伤的部分，必定会去修改原作剧情，但对于原作人物，却未必会有很大的变化，而且实际上，凡是稍微聪明的同人作者，也不会无谓的去修改原作人物性格，因为同人作品的人物塑造，实际上已经是站在了原作者无数心血的基础上，天生就已经拥有着已塑造完善，并在读者心中留下了深刻的好感和印象的经典主配角，无谓的妄加修改，无疑是在自废四肢。如果说一般小说人物方面的起始分是0，那么同人小说人物起始分就是60，对于这一优势，同人作者是应该好好珍惜的，而具体到实行中，就要在原作者开拓好的道路上继续迈进，至少至少是要让原作的主要人物保持住本身的固有形象，保6之后，再向789迈进，如果一个同人作者，真要写到了原作主要人物失去原作的精神和魂魄，彻底倒退成人偶的程度，那不客气的说，作者还是就此封笔，别再侮辱别人的作品算了,。
当然，也有一种特例，就是同人作者对原作人物有特定认知，而在笔下为一些人物彻底翻案，逆转了原作的人物形象，这个需要具体情况具体考量，如果说在原作的人物塑造有缺陷的情况下，这其实未尝不可，奇兵用好，同样可以制胜，但强烈不建议新手使用，因为这就犹如逆水行舟，难度倍增，笔力不够的人弄巧成拙的可能很大，甚至会陷入为黑而黑的情绪化写作中。
在这里，建议同人作者在写作前，在脑海里回想一下原作给你留下深刻印象的人物，把他们给你留下深刻印象的特质记录下来，这样对把握人物特质，将会有一定的帮助。
另外，请注意在同人中不要添加太多的原创人物，如果非要量化，那么就请限制到三个以下，甚至最好就只有主角一人，因为原创人物的增多，首先，会使得人物形象化塑造的难度大为提高——一闪而逝，毫无印记的酱油角色毫无意义，而如果涉入剧情过多，多出来的每一个原创人物，都会对原作造成剧情干扰，追加更多的节点，结果就是大大提升剧情的复杂度，建议新手不要在这方面自找困扰，请有一定把握后再进行这方面的尝试。
3.剧情
一言概之，同人作品剧情构筑的重点，首在两点，一，合理，二，平衡。
首先，我们要明确一点，任何一部作品，必然有其世界观，此世界观之下，对应的各种环境组织势力角色等等，这是此作品的世界基盘，是一部作品，仅次于核心精神的基础要素，而剧情，则只是在这一基盘之上发生的故事，对一个同人作者而言，在写作之前，必须要避免让眼光所及，被原作剧情本身束缚，而要超脱原著剧情，在大量资料阅读的基础上，掌握该作品的世界基盘。
站在路人的角度，你只能欣赏到路边的风景，站在世界之巅，你就可以看到世界的本质，这其中的差异，实在太过明显——按三国演义写的穿越，我们通常称之为小白，按后汉书、三国志、资治通鉴写的穿越，我们则称之为历史小说，其中的含金量，根本就是截然不同的两个层次。
理由么？前者只是修改过程，后者已然在修正世界。
作品精神、世界基盘、人物个性，这三要素完全掌握之后，才能够开始新剧情构筑，而在具体的修改上，原作剧情只能是参考，而第一重要的，则应是合理性，因为这一点，不仅是同人小说，更是任何一本水准以上小说的优先考虑要素，如果为了向原作剧情靠拢，而牺牲了剧情本身的合理性，则无异于舍主取次，陷入了新手的一个常见误区。
举例一：稍简单世界观作品，如叛逆的鲁鲁修R2。
如果鲁路修在第六集救走了娜娜莉，那么剧情会如何发展？
剧情继续？这绝对是错的不能再错的答案，因为这一发展方向，无疑是彻底否定了诸多角色，包括查尔斯皇帝、修奈泽尔、朱雀等人的智商。
这时，就必须思考每一个人物，至少是原作能影响剧情走向的主要人物的个性，在把握这一点的基础上，构思出其合理的后续行动：
首先，鲁路修这个妹控，在救出妹妹后，想法理所当然，会回归到第一部的创造和平世界上……
皇帝致力于弑神大业，虽然感受到危险和产生鲁鲁修就是Zero的怀疑，但未必会分心在此，因此这个是次要因素……
朱雀、VV、修奈泽尔的怀疑会大幅增强，这就导致了鲁路修的监视会变得更严密……
皇女在11区附近失踪，帝国的新任总督，理所当然会对11区采取高压政策，这就导致11区的武装化和反抗加剧……
因此，主剧情的舞台不会如原作般转移到天朝，鲁路修会致力于在11区本土的高监视下反抗战争，甚至会爆发暴动，没有鲁路修的及时帮助，星刻的叛乱会失败，天朝将不可避免的傀儡化，当然，为了获取外在援助，阻止不列颠势力继续扩张，鲁鲁修可能会在此时干涉天朝方面，但与此同时，真实身份被发现的可能也增大……
这就是一点变化，引起的后续全局变化，即使是世界观较简单的作品，也不可避免要涉及相当复杂的势力推算，蝴蝶翅膀的每一下闪动，对于后续剧情的风暴般影响，都是客观存在的，对其主观或非主观的忽视和模糊化，都只是在降低作品的水准。
至于稍复杂的世界观，推算一点变化引起的后续结果，则更要困难许多。
比如大唐，如果寇仲没有爱上李秀宁，那么后续剧情会如何？
其后续的推算，是足以让人崩溃的，因为没有了双龙的干涉，绝大多数人物剧情都会为之大乱，仅举几例——如果寇仲没有投身乱世，那么跋锋寒会死掉，因为没有双龙的救援，他打不过曲傲，侯希白会死掉，因为突破不了心魔的他过不了石之轩那关，突利会死掉，结果就是突厥提前统一南下的可能性变大……最后，中土因此沦亡于突厥都有可能！
数十个势力，近百个具有独自个性的人物，如果单纯用这样的合理性规则推演剧情，只怕是能把同人作者折腾到吐血崩溃的，因此，这里就要提及到第二个剧情构筑原则——平衡。
绝大多数作品，其本身都有着冲突的双方势力，而对立势力的平衡，则使得作品得以延续，而在大的宏观平衡下，不断的一个个微观矛盾点，正是作品最吸引人注目的地方，原作吸引读者的地方，也往往正隐藏于其中。
正因为平衡，所以剧情本身才能引人入胜，有主角发挥能力的余地——主角方过强，那就成了碾压，人对于踩死一只蚂蚁不会有任何快感，主角方过弱，就成了自虐，只怕没人喜欢工作学习之余，带着疲惫的精神状态来自虐吧？
而且很重要的一点，是一旦对立中的一方出现优势，那么随着剧情的“合理”发展，这个优势就会不断扩大，而导致局势提前倾盘，很多新人作者常常出现的失误，就是前期控盘不好，导致主角方优势太过明显，后期只得强化敌对方的实力和智商，同时限制主角方的实力和智商，来维持将倾的盘面，这也就是所谓的“逆金手指”了。
而在同人的写作中，对于平衡的把握则更为困难。 首先，我们假定原作是一部正常的成熟作品，其世界是平衡的。
那么在同人中，其问题就来了，如果主角的出现不打破平衡，那么他的存在感将极度削弱——什么也改变不了，你丫加进来是打酱油的？如果过度打破平衡，那么崩盘的趋势将不可避免地出现和加快，随之而来的则是各种后续问题。
举例一，很老的某个覆雨翻云同人，前期因为主角的介入，导致厉若海没死、谈应手加入主角方且升级，导致主角方实力大幅上升，而在与魔门的战斗中出现了碾压迹象，而作者的应对方法，则是给敌对方加人，为庞斑方增加了蒙古高手数名，增加了新势力瓦剌方高手数人，且限制了主角方诸多高手的表现，比如让浪翻云厉若海长期板凳，暂时维持了平衡，随之而来的代价，则是剧情大幅生疏化和非合理化，使得后期索然无味——毕竟看覆雨翻云的同人，读者要看的是浪翻云厉若海，谁也不想看不知所云的瓦剌高手大发神威吧。
举例二，某著名灌篮高手同人，主角三井寿强化太快，高二便拉到藤真、仙道和一半湘北球员搞出了近乎于神棍的梦之队，此后横扫天下，高二灭掉山王称霸11区，海南更不在话下，湘北队员失散一半，于是高三没法写了，只得把湘北的人不自然的转校，整合了一个乱七八糟的队，全然不顾已经彻底抛弃了原作精神……之后的剧情就唯有虐人和虐人，彻底丧失了拼搏和热血的感情，成为了一部白开水般的无味作品。
因此，一言概之，平衡掌控的要点，第一，主角的金手指必须限制住，如果原作的金手指强度是一，那么同人决不能开到一点二以上，因为前期开得越大，平衡打破的就越快，之后就越难写，所谓主角出场就绝对无敌的‘无敌流’则更是极端，其代价就是后续战斗完全成为无悬念的绝对碾压或主角酱油，而丧失掉一切在战斗方面的吸引力，如果不想出现这样的结果，那就务必要在前二分之一、甚至是三分之二的剧情内，保持主角的存在，只是使主角方占据优势，但不能完全压倒敌对方的程度，否则不用逆金手指，剧情倾盘将是必然，那时的选择，也只有提前结束或是看着剧情崩溃了。
第二，如果冲突绝对无法回避，比如覆雨翻云前段，救下厉若海必定会导致正魔平衡打破，那就将相应角色暂时性强制退场，比如找个疗伤的借口把厉若海先踢下台，谁破坏平衡就退场谁，等到该出来时候再上场，主角同样可以用这样的办法，以适度拖延矛盾发展，为后续剧情留下余地。
第三，如果实在无可选择，那么宁愿根据局势的变化重新构造剧情，也不要死套原剧情，否则只会让读者产生“不自然的纠结”和“被侮辱了智商”的感觉而已，如果局势发展到了无法维持的程度，那就不要拖戏，果断引爆矛盾完本，宁肯牺牲剧情，也要维持住合理性，反正也没有什么经济利益牵涉，个人眼中，一本30万字的合理流畅的动人，要比一本300万字的拖沓、混乱且无味的“鼻涕书”要好得多。
三、关于综漫，特别是“无限流”
首先，它们都是二次创作，不论外壳如何，其本质就是连续性的多同人故事集合，从创始者无限恐怖就是如此，跟风者则更是效仿，之所以可以商业化也只是利用大陆的特殊环境而已，如果把作者放到日美，此类作品是绝不可能走商业路线的，光是版权就会赔死，因此其本质与同人无异。
其特殊之处，在于在各独立同人故事的层次之上，加了一个“主神”也好“阿猫”也好的高层次世界，其中角色的能力强化是多故事复合性的，因此也就增加了更多的能力发展与冲突空间，如果扩展到多世界人物碰撞，则可进一步生出“关公战秦琼”般的情形。
但其天生有三个关键环节，必须在一开始就合理规划解决，否则越是拖后，其带来的副作用和麻烦问题就越大。
第一点，是大世界观的设定，主神也好，什么都好，必须解释是谁造的，是什么东西，它存在的意义是什么，存在的方式是什么，这套无限循环体系如何维持循环，是否能被破坏，要如何破坏，破坏之后的结果是什么，且这一套解释必须自圆其说，因为它关系到世界观，如果这个问题不解决，一切无限世界中的行为就都失去了终极意义，这一点，至今为止，能做好的同人寥寥无几，甚至开创者无限恐怖做的本身就不好，从而使得此类作品往往出现虎头蛇尾，前期目的清晰，为了在绝境中生存，后期变强后则开始目标模糊的情形。
第二点，能力体系设定必须清晰，无限世界，造成了无限能力，从低级的一把手枪，到高级的时空颠覆，不要求全部，但至少出场的能力，敌人重要角色，作者应该有详细等级、威力和限制条件设定，否则则必然会出现极大的不兼容问题，比如德古拉的血能，科技武器在什么等级以上才能有效攻击？毁天灭地剑二十三，是否可以用血族不死身破解？如果遇上更加诡异的能力，其矛盾将更加难解，比如猎人中的猜拳，黑长直的时光倒流，兰斯洛特的骑士不死于徒手，越是诡异的能力，就必须有严格的等级和使用限定，否则必定会出现混乱的情形，比如路人甲猜拳赢了弃天帝两次，那岂不是就此天下无敌了？这个问题的解决上，数据流可以算是一个相当有益的突破，当然不必用数据灌水，但基础的数值等级判定还是必要的。
第三点（追加），是前后世界体系的一致性，尽可能维持合理的顺序和层次，前期层次过高，就很容易造成后续无以为继，比如主角A第一个世界神兵玄奇练成了七大限，第七个世界回了生化危机……你是想零难度下玩僵尸无双么？此外写动漫的集中在动漫，写电影的集中在电影，千万不要乱串，这不仅会极大地缩减读者的受众范围——看电影又看动漫的绝对比单看电影动漫的人少的多，同样也会造成能力混乱，特别是科技系和神话、神秘系的冲突，比如说先前那个用科技武器打死德古拉的问题还是小的，如果让你解决用歼星炮如何轰死弃天帝的问题，只怕到时作者才会真的崩溃吧。因此尽可能维持世界难度和力量层次的逐步增加，以及世界来源的一致，同样是极为必要的。
此外，不同人物的感情冲撞也很重要，无限恐怖正是在这一点上做得很好，但后续的很多作品中，却往往忽视了此点，陷入了变强为了变强的窠臼中，而缺少人物碰撞的因素，使得后期往往陷入无情战的局面，这一点其实可以参照一下FZ，七个英灵同样类于穿越者，但却各有特点互动，结局时的碰撞也就更为壮烈震撼。
