《情绪调动》主讲：梁老师
个人简介：社会心理学、文艺学家，现为多家网络文学培训机构编写教材。
————以下以第一人称————
刚听说这个群的时候，我觉得非常惊讶。会有这么多人，包括一些卓有声望的知名作者，肯将自己积累的创作经验拿出来与大家分享，真的非常值得敬佩。我不敢说“教授”些什么，在这里和大家一同探讨。今天的主题是如何调动读者的情绪。不过鉴于大家对我都还不是很了解，我想先花几分钟的时间简单的介绍一下我对网络文学的一些理解认知。
网络小说创作所遵循的路径，我这里把它分为四大块，分别是 “思想·形式”、“题材·风格”“组织·结构”、“文本·工艺”。网络小说本身的一切特征都可以归入这四项。
比如小白文。
文本工艺上的白，指少有辞藻修饰，罕用修辞手法，大体上是在说白话。
组织结构上的白，指没有复杂的叙事手法，大都在平铺直叙，人物描写脸谱化、简单化。
题材风格上的白，指不发挥题材本身的优势，而是元素化，表象化。像有幻没科的科幻，没有仙气的仙侠等。
思想形式上的白，指没有思想内涵。
小白文并不一定是贬义还是褒义，善于运用会有身份出色的效果。
当然，如果一本小说四项全白了，那也就直接扑了。
这几年时间里，我接触比较多的应该数新人写手，也包括一些长期的“扑街”写手。实际上，很多新人从踏入网文圈之后的经历都大同小异。在他们还是读者的时候，通过阅读直接的体验着故事中角色的思想、经历与情感。这时的小说是一座桥梁，沟通着读者与作者脑中的故事世界。
而这些读者与其它的读者不同，他们意识到了，小说实际上并不是那些故事本身，而是表达故事的一种形式。而他们自己，也一样可以进行创作。于是，不论是出于想要表达自我心中的故事世界，还是想要获取金钱收入怀着各种愿景的新人们，或有意或无意地踏上了相同的第一步——模仿创作。
或许这听起来难以理解，但毫无疑问，除了幻想小说中那种直接写入大脑或者烙入元神的技术，人类获取任何新的技能都需要经历模仿的过程。
不过遗憾的是，由于缺乏相关的专业训练，新人们在模仿的时候往往找不到重点。他们或许会模仿文辞修饰，或许会模仿经典桥段，或许会模仿语言风格，或许有些人知道要模仿套路，却又找不到套路具体体现在哪些地方……结果是可以预期的，当他们到网站投稿的时候，得到的回复往往是“代入感不强”、“行文不流畅”、“缺乏亮点”等等。
这些人中，有些选择直接在网站发布更新，然后重复着单机、断更，烂尾、开新书的过程。有些选择去工作室当枪手，辛苦的码字赚取微薄的收入。而更多则逐渐对写作失去了耐心，失去了信心，最终选择了放弃。
但是却有这么一部分新人，或是天赋异禀，或是勤能补拙，或有高人指点，或进入了专业学校进修，他们发现了隐藏在文本之下的东西。包括故事套路、戏剧手法、叙事结构、角色类型等等。通过长期的练习、创作，掌握了这些技能的新人写手们逐渐崭露头角，获得稳定的收入。
当然，有不少人认为这依靠的是天赋。那么，天赋到底指什么？我觉得网文创作中的天赋应该分为两个方面，即善于观察思考，和善于运用灵活。拥有前项天赋的人，可以相对轻松地从任何繁杂的故事表面之下发现戏剧性的创作手法。
拥有前项天赋的人，可以相对轻松地从任何繁杂的故事表面之下发现戏剧性的创作手法。他们或许曾经在看着电视剧《乾隆微服私访记》时就已经发现了怎么扮猪吃老虎；或许在念着初中课文《范进中举》时就明白了压抑到爆发打脸的套路；甚至于在日常生活里，新闻媒体上，人际交往中，处处都能找得到富有戏剧性的故事模式。这也使他们看起来似乎总能“无师自通”！
拥有后项天赋的人，虽然不一定善于发现这些技巧，但当他们学习过之后，能够迅速地转化为自己的知识，并很快应用到小说中去。相比之下，其他人很多时候却只能是听得明白，用不出来。同时拥有两种天赋，那自然就是真正的天才了。但如果一种也没有，却也不代表着就不适合写小说。
具体指哪里呢？当读者在读一本小说时，第一眼直接看到的就是文本工艺部分（文字及其相关）。这也导致了很多新人在模仿当红作品的时候，大都只停留在文本工艺的模仿上。就像我们今天的主题，情绪的调动。之前有个17K的新人模仿《全职高手》里兴欣战队连败到反击爆发的手法这类技巧在竞技小说中很常见，我觉得林海听涛的《胜者为王》里连败那段写得更好。
基本原理都是一样的，将读者的情绪层层积压，压抑到极限的时候瞬间引燃爆发，达到酣畅淋漓的效果。但几乎每个模仿这类写法的新人都遇到了一样的问题，还没到爆发呢读者就走完了。而他们四处询问缘由，得到的结果也差不多都一致，节奏感掌握不好，压抑过度了。
其实这种说法并不完全正确，这些新人还没有什么过度不过度的问题，他们大都是稍稍压两下读者就已经走了。
造成这种结果的原因就在于，成功的热门作品，往往需要通过多重因素的共同作用引导着读者的情绪走向，而不是停留在表层文本结构上的单一技巧。持续的压抑中，读者的期待感大部分都不是来源于表层文本结构所展示的那般，想要看到阶段剧情的爆发打脸。而是长期以来对角色、对整支队伍的感情投入。
因为读者们见证着角色的梦想与执着，体验着角色的努力与付出。他们期待的是角色实现梦想，得到最终胜利的时刻，而不单单是短暂的反击。停留在表层文本结构的模仿，终究无法达到这种效果。
这就是情绪调动的第一种方法，也是今天所讲最重要的一点：如何引导读者的长期感情投入。
由于小说中影响因素通常都不止一种，这里我先用一个现实中的例子来解释下原理。
不知道大家有没有听说过TF boys？最近代言了央视《少年中国强》的那三个男孩。几年前有人跟我提起过这个TF家族的明星培养计划，是仿照日本杰尼斯事务所的模式，招收一些长相清秀可爱的小男孩，把他们打造成养成模式的成长型偶像。
我当时看了下，这些孩子基本没什么基础，表现生涩，偶尔还会有跑调。除了不怯场外基本没什么亮点。当时我很不看好这种模式。一是国内并没有这种养成式的潮流，再一个就是后台公司时代俊峰没有什么名声与资本。甚至这些孩子的翻唱MV都没有摄影棚，直接在KTV就录制了。到今年再次关注到他们时，TFBOYS已经拥有了大批的忠实粉丝，人气也超越了那些韩国明星。
我很好奇这两年里他们都经历了什么，就查了下他们的发展过程。
这才发现，不同于通常明星打的“粉丝经济”牌，养成型偶像引导粉丝感情投入的过程，和小说中培养读者感情投入的过程完全是一致的，而这在日本的动漫和娱乐圈中应用得更加广泛。
·第一步：抛出一个梦想。TFboys出道时的宣传视频里，重点讲述了少年们的梦想，以及他们为了梦想坚持不懈的努力。里面王俊凯的妈妈年轻时无法实现的梦想，更是唤起了无数观众心中的共鸣。
·第二步：梦想的见证者。TFboys并没有从小就进行专业训练，他们初期的表现只是一般，但粉丝们却亲眼见证了他们努力的过程。为了练好舞蹈，劈腿拉筋时痛苦流下的汗水与泪水，唱歌走调破音时一次次重复练习直到嗓音沙哑的执着与坚持，这一次次的冲击不断的唤醒着见证者心中的感动。
·第三步：梦想的参与者。当粉丝们为了偶像一次次的转发微博，不断地换号试听刷百度打歌榜，到演唱会现场支援的时候，他们已经从梦想的见证者变成了梦想的参与者。
当TFboys成为央视舞台上的主角，看着他们流畅的舞蹈、优雅的歌声、自信的表情，偶像们的梦想与成长，她们见证过，经历过，参与过，付出过，成就感与荣耀感便是每个粉丝心中共同的写照。
我们来定义一下网络小说长期引导读者，转化为忠实粉丝的步骤。
第一步：丢出一颗共鸣炸弹。这一步是引起强烈的情感共鸣。对成功的渴望、对梦想的执著、对敌人的仇恨、对死亡的恐惧。通过角色的经历、期许、愿景，将这些每个人都有的感情从读者心中唤醒。就像斗破苍穹的退婚情节，盘龙里为了家族的复兴以及夺回传承之宝，这些全都可以，重点就在于共鸣。
第二步：让读者变为见证者。让你的读者感受到角色的付出，可以是汗水、苦难、艰辛、血泪、不屈、执着等等。这里最重要的是，每一步的付出都一定要伴随着收获，让读者切实感受到角色的成长。做到这里，读者已经足以成为粉丝了。
第三步：让读者变为参与者。以前有句话叫经历过月票战才能造就铁杆粉，其实这就是引导读者参与、付出的一种方式。但是这种方式比较没效率，因为初始时很多刚成粉丝的读者不见得会愿意投入太多的金钱。其实这一步的重点不在于读者真的付出了多少，而是要引导他，让他以为自己付出了很多，小说故事中角色的旅程他也参与在了其中。
不用担心读者认为自己付出很多就会变成难伺候的大爷，实际恰恰相反。盗版读者最容易心生不满，抱怨连篇，反倒是付出更多的读者对作者会表现得十分宽容，哪怕偶尔的拖更断更也能得到谅解。这其实和恋爱中的情侣是一回事，付出得越多就越离不开对方，反倒是付出少的会觉得无所谓。书的成绩好，让读者看到自己的回报：“我太感动了，感谢大家的投票，我也爆更!”
所谓打通小说内外两个世界，这里其实有一个问题，就是你是要让读者成为你作品、你主角的粉丝，还是成为你的粉丝。这个话题拓展开就有点跑题了，大概解释下，引导读者参与的步骤，是通过包括微信、微博等几方平台在内的综合运营技巧，这点一般是不受网站欢迎的，我之后整理好再发给大家看。
值得一提的是，通过“梦想”主题这种方式，很容易吸引女性读者群体。上面这三个步骤，在长篇网络小说中不一定只使用一遍。角色在不同的时期，可以拥有不同的目标，而且也不一定要在开篇就直接使用。小说开头时候有个代入感的陷阱，关于开篇技巧也会在之后整理出来。因为这里大都不是新人，不急着开篇，我就没整理这部分，之后整理好再发出来。
前三章反复锤炼，不可避免，绕不过去的。刚才我们也讲到了，一部成功的作品，通常不会使用单一的技巧来引导读者的情绪。接下来，我们讲下短期的情绪引导方式。如果经常玩贴吧、微博，你会发现很多人实在是在太容易被引导。随便一个无聊的帖子也有可能引起一群人对喷，某个公知一句话便能使一群路人“同仇敌忾”地陷入暴怒，某个从没听说过的人去世了也会发一堆蜡烛跟着哀悼，说不定还会写几句表达心中的“怀念”之情。或许事后，他们也会觉得自己之前的行为太幼稚，但这并不会阻碍他们下次做出同样的选择。
除了从众心理，这里还有一些共性的东西在引导着人们的情绪。人们同情弱者，却总是难以分辨孰强孰弱。人们憎恶丑恶，却经常会混淆是非善恶。当人们在网络的海洋中迷失的时候，表现在小说中就会出现直白的冲突描绘，比繁杂精巧的情节构造更容易引起情绪的共鸣。这也是说，有时候，组织结构上的小白文更容易受欢迎。
我们一般把小说中事件的作用类型分为两类，因为关联的事件你会发现他被自然地合并到上面一项长期情绪引导里了。这里其实有很多种具体的模式，还有与上一种长期引导方式的多种结合使用技巧。比如，在剧情的发展中，作者引导读者对某个角色产生持续的恶感。但在某一个事件冲突中，着重体现了该角色的崇高的品质与长期以来的良苦用心，使读者对其印象有了强烈的改观以至于肃然起敬。不知道大家有没有注意，我一直用的是角色，而不是主角。因为情绪的引导，对任何一个角色都是同样适用的。每个角色都引导，就等于每个角色都没引导。就像一幅画，重点突出、层次分明才能叫艺术品。没有重点，画的再像那也不如照相机。
关于人物塑造，其实这里有三种感官效应，拆开来讲跑太远了。其实比较麻烦的是，这里分类太多，昨天晚上才通知我来讲，这一时半会的我找不来这么多例子。我先讲下基本原理吧，带例子的我整理成帖子发到龙空好了。
第三种情绪引导，通过场景描绘来引导读者情绪。在一些恐怖、惊悚的作品，角色还没出场，光凭场景描绘便能让人毛骨悚然。先不讲例子了在一些影视大片中，基本没什么故事性，没有让人印象深刻的角色，莫名其妙产生的事件冲突。但却由于酷炫的画面特效使观众长期处于兴奋状态。当然，这很容易让人产生审美疲劳。身临其境的画面效应，包括动态描写与静态描写，这两种在小说中都是能够做到的。
但这两种引导情绪的方式确实最不实用的，因为网文读者大都喜欢跳着读，有时候他不一定能看到你精彩的描写。画面效应的引导属于上面说的“文本·工艺”部分，它由视角创设、修辞手法、描写工艺、文字节奏四部分构成，但其实剥去修辞，单用白描的方式完全可以做到。实际上这里视角是最重要的一点。我还是不翻例子了，之后整理好统一发出来吧。不要误会，这里的文字节奏是构成小说节奏感的最外围部分，而不是指节奏感。
古人讲的叙事手法，其实在今天也被拆开了，被分入了组织结构和外观工艺两部分。白描闲话虚写，这些都是外观工艺上的。这样吧，先把上面的问题梳理一下，一个一个讲，这样太乱了。
我先大概的把组织结构和文本工艺是什么讲下。我们都知道，小说是在讲故事。它分成了内容和文本两部分，内容，就是所讲的故事，文本，就是表现故事的文字。如何使你所讲的故事更加有趣，这是组织结构的内容。如何把你的故事准确的表达出来，这是文本工艺的内容。
首先我们来看下组织结构的组成部分：第一，就是故事中的事件。事件是一切故事构成的基本单位。事件可以拓展出诸多内容，按照因果逻辑组织起来的一系列事件构成情节，人物的行为与环境组合起来的实际场面和景况则构成情景。故事中的特定情节、情节中的特定事件、事件中的特定场景，这些被约定俗成的反复使用时，都可以称之为“桥段”。
故事中的特定情节，比如玄幻小说中的拍卖会情节，情节中的特定事件，比如拍卖会情节中的杀人夺宝事件，事件中的特定场景，比如侦探作品经常出现的拆炸弹事件中的剪红蓝线场景，与桥段不同的是套路。套路是指根据推动事件进展的人物行动，在逻辑上的可能性总结出的故事模式。情绪调动 叙事学，这个，必须要把叙事学解释清楚才能结合在一起，太多了，你能把问题具体细化一点么？
其实就像我上面说的，很多新人想要模仿，但却根本不知道要从具体的哪些点入手。那么回到上面关于短期情绪引导的话题吧，我上面有说独立的事件冲突引发读者情绪波动。事件一共有两种类型，一个是推动情节发展，一个是塑造人物性格。在这里使用推动情节发展的事件时，带来的情绪引导实际上是一种对角色处境、身份的认同。而使用塑造人物性格的事件时，带来的情绪引导则是对角色自身思想性格的认同，这就引出了人物塑造中的基本结构。
外在上，人物描写包括：基本特征（特征为相貌、服饰、动作、神态、语言等）、社会关系（身份、背景、地位、人脉等）、内在上，人物描写包括性格习惯和剧情作用两部分。读者了解一个人物是由外而内的，作者设定一个角色是由内而外的。这也就是说，使用推动情节发展的事件时，角色对人物的内心世界其实并不关心，他们更关心的是立场、势力对比这就跟我上面举的例子里微博对骂的人是一个样子，但这有一个需要特别注意的地方。
就是在读者真正代入角色之前，主角的弱势会引起读者的同情，但敌人的弱势也一样会引起读者的同情。你可以看一下，知名作家的小说，在开篇的时候一般都会选择塑造人物性格的事件冲突，而不是推动剧情进展的。（就是开局黄金三章的第一章：性格）。
当然，有时候这两者可以兼备，但一定要取舍，最好选前者。塑造人物性格的事件会使剧情变慢，推动剧情进展的事件会使剧情加快，这是调节节奏的一个好方法。
节奏感实际上体现在四个方面，这里我先不展开讲了。昨天谁给我发了段盘龙里林雷跟女友分手的情节，实际上这段内容完全是塑造性格用的，但当时却并没有人说他灌水。原因其实很简单，盘龙在前期发展中已经完全培养起了读者对林雷这个角色的感情。请记住一点，当读者并不在意你主角的心理、性格，只注重于剧情进展的时候，一定要把他们拉回来，因为这时候只要读者断一下，很可能就接不回来了。
我先把所有网文创作的的步骤与技巧系统的整理出来吧，到时候大家对着看一下自己问题在哪，我会带上相应问题的练习方式。今天先到这里吧，我先整理好，因为以前很少针对万订以上的作者，今天准备的方面有些偏差。
————待后续————
感谢梁老师精彩的讲述！本周三，会继续下篇。
下面，我仅代表我个人谈下听课感受。
白菜群开讲以来，请的多为实践派大神，就是冲锋在写作第一线的高订阅作家们，而理论派，尤其是学院理论派的老师很少。当然，格子里的夜晚算是一个特列，华师大中文系本科，起点大学网文班老师，又是起点白金作家。他算是学院派+实践派。
远古迷梦同学曾经答应帮我找一位学院派“教授级”老师，他做到了。我在这里说一声谢谢。当然，他本人也是学汉语言的学院派，杂志稿也有400千字的水准。
从这次开始，以后每节课我尽量都写个听课感受吧。
首先，这次老师讲课还是比较深的，要听懂需要具备两个条件，要么理论有过研究，要么小说有过完本。这个深，最主要的表现是老师是成体系的理论切开一片来讲，需要听者具备各方面的素养。
其次，中间有一大段紫衣没整理了，那一段我到是感悟破深。我简单说下。简单说就是，老师从三个角度谈情绪调动，我突然加深了对小说三要素：人物、事件、环境的理解。原来，情绪的最终落脚点还是小说三要素，而小说三要素的最终效果还是在情绪调动上面。
然而，无论人物、事件、环境，最终展现给读者的还是文字，也就是小说叙事学。
请允许我举例下：
《斗破苍穹》经典白描之一
墨落，笔停！
萧炎右手骤然抽出桌上的短剑，右的剑刃，在左手掌之上，猛然划出一道血口……沾染鲜血的手掌，在白纸之上，留下刺眼的血印！
注意：几点
1：短句：短小精悍，简洁明朗，也代表果决、热血，不拖泥带水，婆婆妈妈！
2：情绪词：骤然、猛然、刺眼
3：动作词：抽、划、沾染、留下
4：修饰词：右、短、右、刃、白
土豆的文笔是一流的，但核心还是情绪！他不是靠堆砌词汇，也不靠骈体文，更不靠铺排，靠的就是精准的情绪，注意是精准的！
不过，这要完全学会，需要上万次的模仿训练，没天赋就只有靠勤奋，土豆的天赋太逆天了！五白都是天赋绝顶，而土豆更是顶尖中的顶尖！他的法宝就是情绪调动。
我在这里引用一句万能的装B话：控制读者的情绪，做到了，就成神，一切技巧蕴含其中！还有一个列子就是甲鱼的《大泼猴》里面的一段。我记得他修改了15次，写完后贴吧哭的稀里哗啦。
“目光渐渐暗淡，她只能伸出手去触摸，试图记住天蓬的轮廓。
“我有好多话想跟你说。”
“你不知道，我喜欢看你站在舰首的样子，好威风。每当有人说起你，我就好自豪。如果姐妹们知道了，一定都会羡慕我的……你是顶天立地的天蓬元帅，也是我的天蓬元帅，我一个人的……你一定会没事的，谁也扳不倒你。要好好活下去，好好地，继续当……当我的，天蓬元帅……”
鲜红的血从口中溢出，湿透了那一袭红色的舞衣，沾染了白袍。
“对不起……”霓裳的意识渐渐模糊了，只是不断重复着“对不起”三个字。
那声音渐渐变得微弱，断断续续。”
这一段的情绪调动我给打99分！
我给的评价是以乐写悲，这一段达到古龙水准！
后面，甲鱼说了一句我很喜欢的话，他也是从今何在那学的。
“今何在的手法，最牛逼的不是你去描述说话人的神情，是一个笑字都没有，却能让读者感觉到这角色说话的时候是在笑。这才是最高境界！”
那么这段情绪调动的思路是怎么来的？
”一个赴死的人，什么是最悲的，是她很开心……这才是最悲伤的。我要写出她的开心！用一些言语来述说出来。开始的时候我光写天蓬的悲伤，后面发现不对，读者代入天蓬，那么关键点就不是天蓬，天蓬有多悲，让读者自己去感受，重点应该放在霓裳身上！“这是甲鱼的话。
这次讲课，因为当天晚上才沟通，所以可能是因为我没有说明白，所以老师的讲解铺的太大，也没用举许多例子。我这里举出的两个列子都是从叙事学角度，一个是白描，一个是传神，都属于小说叙事学里面情绪调动的经典，希望对大家有帮助。
