小说以角色为中心还是以故事为核心的争论由来已久，到底以谁为中心，我们这里不发表意见。但作为小说核心的半壁江山，角色塑造重要性却毋庸置疑。
角色塑造看起来简单，几句干净利索的话，几个准确漂亮的形容词，角色便能跃然纸上。然好的小说中，需要的不是一个脸谱化的人物，而是一个能让读者产生共鸣，留下印象，有血有肉，无比真实的角色。
本章内容第一部分先将角色引出的概念进行拆分解释，第二部分则是利用概念，讲塑造角色的实用方法，塑造角色需要注意的事项。
考虑大部分作者会感觉自己不需要基础，大家可以跳过第一部分去看第二部分，如果看不明白或者有了困惑，再跳回来看第一部分。当然，我个人还是觉得，既然是叫系统，就尽量的避免碎片，别到时候各取一道，南辕北辙。
再次做一个类似前文的补充，拆解是为了方便理解学习，具体的使用时，要能做到举一反三，不墨守成规，使用知识点时做到浑然一体。
1. 完整的角色可以拆解成什么？
在网络小说中，角色不仅仅是指人，更包括一些非人，却拥有独立思考能力的生命，这种生命通常是由人幻想而来。如有共识性的幻想角色，佛主，玉帝，盘古，孙悟空，天使，矮人，魔鬼等等古今中外的幻想生命。
角色是对小说中拥有独立性格和思考能力生命的一种统称，类似我们常常去讲的人物，这里考虑人物一词不够准确，所以这里使用角色这个词。
一个完整的角色，我们将他分成两个部分，外在部分和内在部分。外在部分可以理解为我们肉眼看到的现象，如衣着、样貌、形体等等。内在部分是我们通过分析角色表面的信息或者通过角色经历、发生的故事等进行判断，可以理解为读者经过分析和论证后得到的东西，如性格、目标动机等等。
(1) 在外部分
外在部分，既肉眼可见的部分，我们从远到近，由大到小可以将外在分为形态，衣着，面貌，神情等。
① 形态
形态也可以叫轮廓，姿态，形体特征等等，简单可以用角色的剪影来理解。
由于视觉近处清晰，远处模糊的特性，我们最开始看到的都是一个角色的轮廓。远远看去，一个角色是高是矮，是胖是瘦，八条腿还是三条腿等等，都可以归结为一个角色的形态。角色的形态通常是读者得到的第一印象。
举个例子。
a. 他身高八尺，五条手臂总在不自觉的挥舞，两个脑袋挂在一个脖子上，远远就能听到他和自己争吵的声音。
这个例子在塑造这个角色时候，特别设定了他与众不同的五条手臂和两个脑袋。这是塑造角色经常会使用到的一种手段，给予角色与众不同的特征，这种特征不单可以放在形态上，放在衣着，面貌，甚至内在部分都是可以。
在之后的例子中，我们都会用这种手法来强化角色，提升大家对于角色的印象。
② 衣着
衣着很多时候也会体现在形态上，因为很多角色的衣着会遮盖部分形态，突出衣着的特征。而我们这里的衣着，不光是要说穿在角色身上的衣服，还包括角色的武器，装备等等，所有不长在身体上的东西。
举个例子。
a. 男子一身破旧的棉麻衣，多处麻线已经磨损，上面还沾着深浅不一的血迹。
衣着遮挡形态的例子。
b. 女人一身宽松的白袍睡衣，几处轻微凸起的地方，证明着袍子下潜藏着的汹涌澎湃。
衣着，装备，武器等等的描写，一样是要抓住他的特征。如《斗破苍穹》萧炎总是背着一把巨大的尺子，《神雕侠侣》中杨过总背着一把重剑，《西游记》中唐僧总是穿着袈裟等等。
③ 面貌
面貌具体来说是 脸形加上五官，在简单介绍角色时候，有些作者喜欢以面貌为主，但我个人感觉面貌的核心作用是表现神态，即角色的情绪。
例：
a. 小红一张瓜子脸，皮肤雪白粉嫩，让人忍不住想一把给掐出水来，眉目如画，一双大眼水汪汪，透着年轻女孩独有的楚楚之意。
眼睛是心灵的窗户，而面貌在很多时候可以勾起读者对于同类角色品性的猜测，从而极大增强代入感。如豹头环眼、燕颔虎须下意识让人想起张飞，感觉此人脾气较差。
我们在具体的写作中，可以利用这些外貌的特征让读者产生代入感，然后以相反的内在部分，让读者感觉到极大反差。
例：
b. 豹头环眼、燕颔虎须的八尺大汉，一张嘴却是：“嘤嘤嘤，小相公我这厢有礼了。”
④ 神态
神态是角色情绪或心理活动在面部甚至身体上的体现。还记得我们在文笔中讲的描述吗？假如我们想要表现一个角色的情绪，陈述他很愤怒，肯定不如描写他因为愤怒而产生神态变化来得更有冲击力。
举两个例子对比。
a. 小明听到这里，感觉十分愤怒。
b. 话音才落，小明一脚踹开了凳子，眉头深锁，一直眯缝的小眼瞪的溜圆，瞳孔里好像藏着一头择人而噬的猛虎。
神态的背后是角色的情绪，角色的情绪则能很大程度感染读者的情绪，因此神态的描写非常非常之重要。
(2) 内在部分
内在部分是隐藏在角色表象背后的东西，他潜藏在暗中决定着角色命运的起伏，推动着故事的走向。它是如此重要，读者却只能看到冰山一角。
在这里我们把角色的内在部分分为背景、经历、性格和动机。这四个部分好像是拼接的积木，并非有共性的并列关系，而是相辅相成，共同拱卫角色性格这个核心，组成角色的内在部分。
① 背景：
这里的背景讲的是角色身处的环境，像角色的生存状态，社会关系，在环境中的地位等等。
在具体的写作中，我们要尽量避免直接介绍背景，因为枯燥的背景介绍，很容易吓跑读者，尤其是那些开篇用一章甚至两三章去介绍背景的。我们必须要明白，读者的耐心极其有限，在短时间内看不到自己想要的东西，就会转向外面更广袤的书海，那些浓妆艳抹的骚浪贱早就在向他拼命招手了。
如何驾驭读者，避免读者被那些骚浪贱给勾引？
这里我们有个极其有效的方法，那就是比骚浪贱更骚浪贱！通过描述故事，巧妙的将背景嵌入故事之中，将背景打扮得花枝招展，波大臀圆，瞬间直击读者的灵魂。
举个例子来说明。
假设我们的背景主角穿越到一个玄幻的世界，是一个有钱人家的少爷。这个世界以武为尊，而大家都修炼一种名为“屁”的力量，能放出的“屁”越臭，时间越长，表明这个人越是厉害。
用上面陈述的方法告诉读者，读者会对这个世界有了简单的认识，这种方式简练准确，可作者一旦陈述过长，读者就会感到枯燥。
我们用描述的手法，将这些背景嵌合进我们的故事举例。
噗嗤~
一道绵长却有力的气浪，直接惊醒了还在沉睡的小明。
“呕！”一股恶臭顺着小明的鼻腔进入胸腹，接着便感觉整个胸腔翻江倒海，使得脑海里传出阵阵眩晕。
“醒了，醒了！我们家大少爷醒了！”有兴奋的声音传来，接着这种声音便好似瘟疫一般迅速地传开，然后汇成一阵嘈杂。
“三星屁师果然名不虚传，一个臭屁就能救醒昏迷五天五夜的少爷！”
“是啊，是啊，我听说老爷为了请这位屁师，可是花了不下五百两银子。”
“五百两！我干一辈子也赚不到那么多钱啊！”
……
将背景嵌入故事，让读者自行体会和思考，这个和我们第一章文笔讲的描述是一个道理。只不过由于背景太过繁琐，而我们写作要以故事或者角色为主，所以背景需要慢慢地渗透，巧妙的点到当前故事所需要的背景即可。
例子举的不太雅观，可核心思想却是极其到位的。弄明白了其中的道理，斗士、魂师和这里的屁师，其实完全没有区别。
角色的背景通常会影响角色的动机或者说目标，如背景为落魄的富家少爷，自带目标是振兴家族；背景是以武为尊的世界，主角目标一般都是提高自己的武力……
② 经历
角色的经历指一个角色从出生到当前所有遇到的，看到的，思考过的事件。例如一个角色现在18岁，那么从他出生到现在遇到看到的所有事件，就是他的经历。
由于这个过程十分漫长，我们只会勾勒其中比较重要的部分，一般是对角色当前性格影响较大的那一部分。
角色过往的经历，是角色当前性格形成的重要原因。经历在具体写作中很少去刻意的描写，可他对于角色性格的影响，间接控制着角色的做事方式。
很多时候，经历只在某个重大事件发生后，旁人或者自己解说事件形成原因时才会提上一句。这一小段话通常起着极其重要的支撑作用，如果没有这句话，读者甚至可能会感觉作者傻叉，设计的角色极其不合理。
举个例子。
一个角色因为相貌丑陋而被父亲讨厌，父亲更是将去驱逐，他在自己的家族也因此受到排挤和欺凌。母亲为了保护他，和他一起搬离主宅，结果因为风寒而去世。
这个角色将他所有的怨恨都归结在父亲的身上，那么后来这个角色弑父夺位，也就变的极其合理。
如果没有前面有关这个角色经历的铺垫，剧情是角色直接弑父夺位，那读者就很容易就会感觉无厘头。
③ 动机
经历是角色的过去，目标和动机则是角色的未来。一个角色，他极度渴望做某件事，或者说渴望成为某种人，都能是他强而有力的动机。
动机可以直接推动这个角色去做某些事情，放在网文中，动机便是推动剧情发展的关键。
还是拿《斗破苍穹》举例。
在一个以武为尊的世界，成为强者是每个人的动机。而主角萧炎被纳兰嫣然羞辱后，强烈的羞耻感让主角变强的这个动机变的强烈，三年之约让主角地想要变强的渴望变的急迫。
这种动机是促使后续整个剧情发展的关键。在大部分小说中，主角的动机通常能够贯穿全文，甚至决定这篇网文的风格或者说基调。
比如《全球高武》主角的动机是守护，虽然由开始的守护家庭慢慢转变为守护地球，可本质上守护的动机没有改变，通篇小说的剧情便显的热血、激昂。
《当医生开了外挂》中，主角的动机是治病救人，那么整个小说的大部分剧情便会围绕医生治病救人去讲，偶尔穿插一些医生的生活，小说便显得极其丰满。
目标和动机的意思在这里是差不多的，只是为了方便理解。在动机这一小段里我们还需要补充两个知识点，算是一个比较大的分支，那就是心魔和本能。
心魔和本能
心魔和本能都算是动机的一种。
先说下心魔。心魔一般是由角色经历巨大的心里创伤后，面对特定情况而产生异于常人的表现。
举个生活里的例子。
a. 某男子在行房事时，因为别人敲门造成了心理阴影，从此不举。
把这种例子放进网文来说。
b. 主角练功时候被打搅，自此练功时候都心神不宁，生怕有人打搅，于是迟迟不能突破境界。
拿反派再来举例说下。
c. 某反派角色弑杀如命，每天要是不喝点人血，就会变的狂躁不安。原因是他幼年看到仇家灭他满门，巧合下，父母的血潺潺流进了他的嘴里，死不瞑目的眼睛告诉他安静下来保命。
通常来说，主角的心魔是用来战胜的，让主角变得更加强大。反派的心魔通常是用来感动读者的，告诉读者每个人都有他的迫不得已，进而达到一种思想上的共鸣。
再说下本能。本能是角色种族或者类别决定的。主要用于创建某些种族，或者在讲某些类别的生命时使用。
拿我们印象里的一些角色举例来说。
谈起矮人，我们下意识会感觉矮人是天生的工匠，而且嗜酒如命；说起巨人或者野蛮人，我们下意识会感觉他们是天生的战士；说起天使，他们的翅膀和伟大的光辉好像就在我们眼前晃动；说起女人，八卦的爱好似乎与生俱来；说起男人……
这些是我们脑海里的固有印象，而其中的一些特质，就是这些种族或者类别的本能。如矮人本能喜欢酒，巨人本能喜欢战斗，天使本能是善良，男人本能是好色，女人本能是八卦……
本能一般都是在创建一个新的种族时去考虑，他们的骨子里究竟有什么样的？是狂躁好战的野蛮人？还是卑鄙龌龊，出卖同伴的丑地精？
④ 性格
还是用百度百科中的解释来学习下性格这个词的含义：“性格是一个人对现实的稳定的态度，以及与这种态度相应的，习惯化了的行为方式中表现出来的人格特征。”
用我们自己的话解释，即一个人面临事情所表现出来的心理特征。
性格是角色的核心，角色的内在部分就是围绕性格而展开的。我们可以这样说，背景和经历，是塑造角色性格的过程，是用来支撑这个角色性格的前提；本能是角色与生俱来的性格；而目标和动机则是由角色的性格决定。
前面半段按照上文的内容都可以理解，最后一句我们再举个例子说明。
如同样是面对灭门惨案，谨慎的角色优先选择逃避，在保全自己的基础上，积蓄足够力量再去复仇；强势且头铁的角色，则是和敌人不断的硬碰硬，直到某一方死去；狡猾的角色，则是在危险的边缘不断试探，持续的削弱对手的实力，不断的给对手制造麻烦，直到最终打败敌人。
一个角色的性格通常极其复杂，我们在塑造角色的时候，一般会将角色大性格进行抽象化的形容。如一个角色性格刚强还是软弱，极端还是平和，内向还是外向等等。
抽象化描写性格有个好处，那就是形容起来比较直观。但抽象形容也会出现一个问题，那就是对于角色的定位不够具体和准确。
比如一个人平时很软弱，但涉及原则问题却极其强硬；一个大部分时候表现的是一个好脾气的人，但在涉及自己子女问题时却变的极其暴躁；一个人在人群中看起来很外向，可他却喜欢独处……
哪怕是用这种长句去形容一个人的性格，我们也很难全面地阐述这个人究竟是什么样子。甚至很多作者因为这种抽象的形容，角色塑造出现脸谱化的问题。
角色应该是有血有肉的，他们经常是既有这样的性格，又有那样的性格，一两个词很难准确的定义。为了塑造无限接近这种有血有肉的角色，我通常会用两个到五个词来给某个角色进行定义。而且在角色性格的分类里，还增加了一个角色的价值观来应对角色处理特殊情况时候的状态。
先说下多个词汇定义某个角色的性格。
用多个词汇定义某个角色的性格时候，必须要注意排序，这个人第一性格是什么，第二性格是什么，依次排列，做到心中有数。面对需要抉择的事件，角色下意识的会使用第一性格来解决问题，第一性格不能应对或者不能完全应对，第二性格产生作用，后续的性格依次对应。
按照这个思路，举个例子说明。
我们设计一个角色，第一性格是坚强，第二性格是乐观，第三性格是优柔寡断。
设计剧情时候要针对第一性格设计，主角坚强，我们就设计一个容易让人崩溃的剧情。这里举例是为了说明，所以不用烦琐却出情感的描述手法，而使用陈述的方式来大概讲下这个道理。
唐乐出差去旅游，结果才下飞机，就接到村里母亲的电话，说泥石流把他家给淹没了。唐乐的父亲现在活不见人，死不见尸，整个村子都被移平了。正是打电话中间，手机里传来了村民声嘶力竭的大吼，然后就是嗡一声，好像是手机被埋进土里的声音。
这种紧急情况下，角色的第一性格坚强发生作用，于是他肯定是忍住自己心里的悲痛，马上坐飞机往自己的老家赶。如果主角在这个时候痛哭失声，或者悲痛中失去方寸，这种做事方式就是不符合角色的性格。
故事继续，坐在飞机上的唐乐没事做，于是第二性格开始发挥作用。安慰自己说父亲喜欢遛弯，说不好正巧就避开了泥石流。刚才手机里的断音也只是母亲遇到了什么紧急的情况，而不是被二次泥石流夺走了生命。
下了飞机，各种困难下跑回了自己家所在的村庄，结果活下来的村民告诉他：“有人看见你父亲已经被埋进了泥石流里。而你母亲在打电话的时候被一块石头砸成了重伤，现在被送去医院，没人看管。”
这时候，主角先是第一性格坚强起作用，忍住巨大的伤痛，决定先去看有机会活下来的母亲。中途第二性格乐观肯定还在发生作用，祈祷村民看错了，祈祷母亲的伤势不重。
去了医院，医生告知唐乐。由于其母亲伤势较重，而且年龄较大，做手术死亡风险特别高。可不做手术，也许就只能活个三五天，不过也有一定几率慢慢恢复。
这种情况下，角色的第一性格和第二性格不再起作用，角色的第三个性格优柔寡断开始产生作用。
唐乐面对这种两难的抉择，不断地询问医生却不能做出选择。
这里只是为了说明同一角色不同性格之间的排序关系，所以例子举的略有些生硬。
再说价值观。
价值观和性格类似，但区别于性格。性格是一个人面临事情所表现出来的心理特征。价值观是人们判断客观事物性质的法则和标准体系。性格和价值观的作用类似，都会决定一个人对于事物态度，都是由经历背景等等慢慢塑造出来的。
不过将这两者放在网文中，价值观通常比性格更能决定事情最终的走向，而性格对待事物的反应更加快速和直接。
比如一个角色第一性格是暴躁，而他的价值观是忠君报国。当他面对一个背叛自己国家的人，这个角色的第一反应就是抬手上去揍，然后打死对方。可只要理智还没冲昏他的头脑，价值观就会在同时起作用，告诫自己不能杀了对方，否则就无法得到事关国家安危的信息。
角色在这种情况下也许会有各种反应，如先把这个叛国贼打一顿，或者吐他一脸浓痰，抽他几个大嘴巴子等等。这种最直观的反应是角色性格决定的。
可这个角色绝对不会在没有获得情报的情况下杀死这个叛国贼，这种决定故事走向的东西，价值观的优先级通常更高。
由于价值观和性格的特性，我们在具体设计角色时，通常优先设计人物的价值观，然后再去考虑人物的性格。
性格和价值观是两个概念，可由于当前网文的环境，还有两者本身相近的特性。大部分作者在讨论性格时，其实包含了价值观，因此这里把价值观和性格放在一起讲，大家要注意区分。
通常来说，角色的外在部分会决定读者对角色的最初印象，而角色的内在部分则会决定读者印象的强烈程度。外在部分比较直观，内在部分则是隐藏在角色背后的驱动力，推动和决定故事的走向。
两相比较，角色的内在部分要比外在部分更加重要，但在实际的角色塑造时，两者必须相辅相成。
2. 塑造角色技巧
上面按照人物的内在部分和外在部分，将角色包含的内容一一拆分并举例解释。现在我们按照上面的概念，结合实际的网文写作，谈一谈具体的网文写作中，塑造角色有效且实用的技巧。
在具体网文写作中，角色塑造必须要结合剧情设定，这里为了去讲角色技巧，所以进行了强行拆分。大家在使用时，要自己将两者关联起来，具体是以角色为中心延伸剧情，还是以剧情为中心搭配角色，就是仁者见仁智者见智的事情了。
(1) 角色素材来源，找到天然的素材库。
我们在直接建立角色模型时候，经常会感觉无从下手。合适的角色素材库，就是解决这个问题的关键之处。以前试过做具体的人物卡，将一个个人物以性格类型分类，在剧情需要时候抽出来，起个名字直接使用。相信很多有心的作者也使用过类似的方法。
这个方法很好，可我在后来的写作中发现了个更形象、更生动、更庞大的天然素材库，此素材库较前者更好，却常常被作者所忽略。这个素材库的关键字就是熟悉。熟悉以作者和读者的角度，可以分为作者熟悉的和读者熟悉的。
先说下作者熟悉的，比如作者的爱人，亲人，朋友这些。他们活生生的存在于作者的附近，只要将他们符合剧情的关键性格提取，稍微进行一下套路化的加工，一个个活灵活现的角色便可以跃然纸上。
这种生活中熟悉的人物，作者在塑造时候通常能感觉到得心应手。描写时，比起空洞洞想象出的人物更加生动，丰满，形象。
在使用自己熟悉角色加工时候，作者还要打破脑海中一个桎梏，那就是一个现实角色对应一个小说角色。自己熟悉的角色说多不多，说少不少，可你要是非去一对一的往上硬兑，肯定是要落到下乘的。
拿我身边一个朋友举个例子。
先大概说一下他的特征。名字就用化名小明，特征我随便找五个比较突出的地方，假有钱、时常委屈巴巴且忍气吞声的感觉、遇到事情比较乐观、喜欢玩梗、脑子比较笨却总装出自己什么都懂的样子。
现在他就是素材库里的素材，我们要根据剧情需要，调用他性格里的某些特点进行夸大，再补充几个剧情需求下的几个辅助性格。
这里我们没有剧情，我就只是夸大性格，再补充几点去创建几个角色让大家感受。
A. 小明性格：喜欢假装自己很有钱，说话不自觉牛皮吹的很大，做事情外粗内细。
这里是将素材中假有钱这个特征稍微变形，然后按照这一特征去补全角色的其他性格。
B. 小明性格：遇到事情总是忍气吞声，做事情唯唯诺诺，胆子极小，渴望朋友，内心极其敏感。
这里是抓真实人物忍气吞声这个特征，然后根据需求进行了后续的特征补充。
还是需要补充下，这样举例并不是说素材的一个特征就对应一个角色，关键是在强调抓某个特征进行变形，下面我们还是以忍气吞声这个特征，塑造一个完全不同的角色。
C. 小明的性格：生活的小事显的忍气吞声，很窝囊，可一旦涉及原则，就会跟对方死磕到底，骨子里写满了坚毅，努力等等。
同样还是那个特征，因为第二第三性格的辅助，角色的性格就完全不同。
这里拿B和C的例子再补充一下剧情和角色的关联。比如剧情需要一个唯唯诺诺的人来让读者产生那种恨铁不成钢的愤慨，那么角色就要塑造成类似B。如果剧情需要的是让读者看到的是小不忍则乱大谋的成熟角色，那么角色就要塑造成类似C。
再说下读者熟悉的，或者说是读者和作者都熟悉的。一部分因为某些事件而特别出名的现实人物，如斗士一般的小崔，拍照片出名的陈老师，纳税八个亿的女明星，或者是人类繁衍启蒙者苍老师等等。
这些热门事件的人物背后，天然就带着巨大流量，还有读者对其性格有着极强的窥伺欲望。在写作中，我们不必具体指出这些角色的姓名，只需要在合适的剧情中插入他们合适的事件或者性格，对读者稍加暗示，剧情吸引力和角色塑造上就很容易出彩。
除了现实人物，别人作品里一些经典的角色，一样可以成为我们的素材。如过去经典电影里的角色，经典文学里别具特色的人物，动画，动漫，甚至是别人小说里塑造极好的角色等等，任何我们熟悉的角色，都可以是我们的素材。
说到这里，有些人心里可能会产生一些小小的疙瘩。我们这样消费一些明星是否道德？借用别人作品中的角色是否算是抄袭？
这两个问题看似和技巧本身没有关系，但实际上却会影响写作者的心态。我有一个朋友曾很地告诉我，抄袭是可耻的，他自己就是要绝对的原创。对于这种态度我是一面在肯定，一面要打一个问号。因为这种坚决态度的背后，是包括对于借鉴的完全否定。
不只是文学，任何行业想要进步，都是后人站在前人的肩膀上去做事。明知道正路而去绕远，那就好像是古代的愚忠。
先解释下第一个，热门事件的人物模型借鉴。个人认为这事算是一个愿打，一个愿挨。他们吸取大众的关注度，将这种关注度变现的时候，也没有征得我们同意，欲戴皇冠，必承其重。不过，大家在借用这些现实人物的时候，还是要尽量的以调侃，轻松的态度去使用，千万别为黑而黑，心术不正去抹黑别人。能借东风是你的本事，可你要是心术不正，恶意中伤别人，东风借来的就不是可以使用的箭矢，而是烧你大营的烈火。
再说第二个问题。进步都是站在前人的肩膀上，历史的车轮才会滚滚向前。这里的借鉴也不是让你把人家的角色抄出来直接使用，而是将别人的角色当做素材库，提去别人塑造比较好的地方，修改糅合进自己的小说剧情中。说的逼格高点，就是你要学人家的神，而不是学人家的形。
千人千面，但放在素材的角度去考虑塑造角色，不仅仅要将一个角色多面展现出来，还要学会将一个素材角色拓展成符合剧情的多个角色。
(2) 抓角色特点
塑造角色要抓住角色的特点。
只要涉及塑造角色，无论哪个作者都会随口提上这么一句：“抓住角色的特点。”
这事情就好像家长教育孩子：“要努力！要好好学习！”
这种话乍一听没什么毛病，说出来这个道理，大家好像都懂。既然是大家都认可的道理，那这个道路绝对是在对应着此类事件的核心和关键，这一点是毋庸置疑的。
可我们要把这件事情往下想，努力是朝哪个方向努力？学习究竟学的是什么？如何好好学习，如何努力？
我们同样把这种具象化的问法，放到抓特点这三个关键字上。特点是什么？如何抓特点，即如何强化角色特点？
先说下特点，结合本章主要说角色塑造，这里可以理解为角色有异于常人的地方，通常是比所处环境的同类优秀的地方，偶尔也会是角色的缺陷。结合上一小节角色素材来源，我们可以发现，除了经过加工处理的文学作品和影视作品，大部分角色的特点，其实很不明显。这种不明显的感觉，以现实人物进行加工塑造的时候，表现的尤为突出。
为了把我们需要的角色特征变得明显，我们在对素材加工时，一般使用夸张，对比和重复三种手法。
1）夸张。
一般来说，夸张是对素材加工的第一步步。我们拿到一个素材，首先分析自己剧情的需求，找到剧情需求的角色特质，然后进行夸张。
夸张很好理解，比如笔者的特点是长的矮，我们对笔者这个素材进行提炼和加工的时候，就要先把这种矮进行夸张。
一米六在大部分人里算是矮，可我们把这种情况放在剧情中，表现力也就一般。我们把这种特点夸大，放在剧情中，笔者的身高只有5厘米，目之所及，全是巨人！
这种夸大的好处明显，因为读者可能不会记得一个一米六的角色，但他一定会记住一个只有五厘米的角色。
角色特征合理化的极限。
夸张理解了，我们还需要补充一句，那就是夸张必须结合背景设定考虑，在合理化范围内进行夸张。一个角色想要合理的存在，我们就必须要考虑角色所处的环境。
还是以上面那个例子来讲，环境是现代都市文，文中不出现超自然现象。一个五厘米的角色，读者不光是会觉得特别，还会觉得作者脑子里有泡，现实世界怎么可能有一个五厘米的小人？
同样是这个五厘米的角色，我们将它放到奇幻的背景里，再解释一下，这个角色因为某些奇特的经历，使得身体几乎不可逆的变成了矮人。
所谓合理化的极限，需要作者结合故事的背景设定进行判断。
在实际的写作时，因为背景设定基本隐藏在剧情之中，我们通常优先考虑角色的特点，然后在剧情中给一个合理的解释即可。
2）角色的内在特征和外在特征配合使用对比，也可以叫做衬托和反差。
按照本文对完整角色的分类方式，我们又可以将角色的特点分为外在特征和内在特征。上面的例子中，我们抓的其实就是角色的外在特征。然而在具体的塑造角色时，我们要考虑剧情的具体需求。
大部分时候，抓角色的内在特征会优先于抓角色的外在特征，因为剧情的变化更多时候和角色的内在特征有关。
而在设计一个角色的内在特征和外在特征时，我们通常会让两者形成反差或者衬托，以强化最需要突出的特征。
举个例子，我们的剧情需要一个极其浮夸的黑老大。
a. 在塑造这个黑老大的角色时候，我们要夸大的特征就是，其内在部分的浮夸。内在部分需要故事情节去展现，一般是用描写的手法去表现出来，这里我们不具体写出来，只去做角色的设定。
为了表现角色的内在的浮夸，我们用角色外在部分去表现。先抓一个形态上的特征，说这个黑老大个头只有一米五，身边却总是跟着几个一米八的壮硕小弟。
我们再抓一个衣着上的特征，这个黑老大喜欢穿貂，亮黑亮的假貂皮，裹在他矮小的身子上就像个粽子。
再抓一个面貌上的特征，这个黑老大嘴边有颗大痣，痣上一根黑毛油光发亮。
通过这几个外在的特征，再结合具体写作时内在特点的表现，一个浮夸的黑老大形象自然能跃然纸上。
这种外在特征和内在特征表现一致的情况，就是我们说的衬托，这种衬托的手法通常会形成一加一大于二的效果。
这里为了举例，只是简单的抓了几个特征，在具体的写作时，大家可以做的更加详细一些。
我们再简单的说一个内在和外在形成反差的例子。
a. 那位汉子身高八尺，肌肉虬结，满脸络腮胡子显得很是颓靡。可他抬手间，却是兰花指一捏，轻轻朝着小明推了一把，满是络腮胡子的脸上居然出现了少女般的娇羞。
反差越大，特征就会被放大的越加明显，对读者内心的冲击就越大，读者就越是容易记住这个角色。
衬托好理解，我们想突出角色的某个点，便去找这个点上有极高成就的角色。获得这个角色的认可也好，和这个角色产生对抗也好，最终都能很好地衬托出我们所要塑造角色的这个点。
对比。
衬托还是反差其实也可以理解为一个东西，那就是对比。为了让我们对这些概念理解的更加透彻，我们换对比这个角度再次去考虑角色设计。一个角色自身的对比，其关键在于四个字，预想和实际。
如一个角色，我们设计起外貌是一个粗狂的人，读者看到此处就会有一个预想，感觉此人不是憨就是脾气差。但我们在实际的设计时候，就要故意换一种内在性格，我们让这个角色性格极其细腻谨慎。
预想和实际完全不同，读者即会产生强烈的映像。
再以内在性格和外在性格反向举一个例子。我们在某个剧情中，一直未曾露面的某个角色，做事小心翼翼，谨小慎微。当他正式出现在人们的视野中，大家却发现他是一个粗犷的汉子。有些读者甚至可能猜测这个角色另有其人，两者形成一个强烈的反差。
预设和实际只适用于单个角色，在具体的写作过程中，角色通常极其多，我们常会利用两个或两个以上的角色进行对比。
如果这里把多个角色作为元素，好和坏作为两个元素，按照数学的算法，最少可以做出十六种变化。
我好敌人差，我差敌人好，我差敌更差，敌好我更好……
如果这种对比出现三人甚至更多，那变化就很难穷尽。核心是对比，而对比的关键就是特点，找到特点，对他进行夸张，然后根据情况进行对比。做完这几个步骤，角色其实已经变的特点鲜明。
3）重复
这时我们需要将主要是我放回长篇小说中去考虑。过长的篇幅，哪怕特点非常鲜明，读者也非常容易产生遗忘。为了让读者牢牢记住我们塑造的角色，祝你我们需要根据实际需求，对于某些角色的特点不断的重复提及。
重复其实很简单，就是在前文抓住特点的基础上，不断的重复提及。这里有两个点需要注意。一个是必须抓住特点，没有特点的重复，读者只会感觉枯燥甚至厌烦。
另一个点算是对重复的一种变通。我们都知道，机械式的重复很枯燥。比如主角喜欢抠鼻屎，我们在百万字文中来来回回的让角色去扣鼻屎，哪怕再有特点，读者也会感觉厌烦。在重复的过程中，我们应该做一些小的变通，比如开始是抠鼻屎，有时候是顺手将鼻屎扔在了别人脸上，有时候将鼻屎扔在了一些讨厌的人的碗里，有时候将鼻屎糊在别人必然会触摸的物件上,故意恶心的敌人……
这就要求我们必须重复的提及角色特点，还需要在重复的基础上做出变通。就好像文笔那章关于点符号的应用，既需要遵守规则，又需要用的灵性。
(3) 要描述不要陈述。
描述和陈述在文笔那一大章节里曾经详细的讲过，这里我们还要结合角色塑造这个事情再提一下。
陈诉和描述在网文中的利弊一定要谨记，如果不明白结，返回去看文笔关于描述的那一章节。实在是犹豫用什么，直接使用描述。
在我们设计一个角色，这个角色处于大纲的角色人物卡的时候，为了简单和准确，我们可以用几个形容词去陈述某个角色的性格。一旦放到具体写作时候，我们却必须要尽量的避免陈述，要尽量的通过描述去展现角色的性格。
还是举个例子，感受两者之间的差别。
a. 小红一脸的书卷气，可她其实是个大大咧咧的假汉子。
b. 女子缓步而来，明眸皓齿之间好似有说不出的书卷味道。
才见小明，顿时原形毕露，在泥地里摔跤一点都不含糊，嘴里还时不时的喊叫：“嘿！哈，哼……臭弟弟看招！……看我弄死你！”
若不是爽朗的笑声里是清脆的女子声音，外人定然以为是两个汉子在泥地里摔爬。
c. 小明说：“别看小红一脸的书卷气，可相处久了你就会发现，她其实是个大大咧咧的假汉子。
a例子中是直接陈述角色的性格，这种方式的好处在于简短准确，而弊端则是给读者可想象的空间不多，读者的文字可产生的情绪较低。
b例子尽量地使用描述，看起来角色的性格不够明确。实际上给读者留下的印象更加深刻，可想象的空间更多。关键是在描述的情况下使用对比，或者衬托或者反差，其所能起到的效果更好。
c例子算是我们在描写时常犯的一个错误。这里说他是一个错误，并不是说不能以对话的形式去描绘人物性格，而是对话的形式依然要展示人物性格，让读者去推理，而不是直接告诉读者。
为什么故事书畅销，而枯燥的理论类书籍却相对要差出很多？
单单以可以获取的知识量来说，一本科普理论类的书，可能比十本故事的知识量都要大。可是人类天性喜欢听故事而不是听结论，我们写的是故事而不是论文，这是我们写小说一定要谨记的。
道理说的再直白一点，告诉读者结论，你就是把读者当做傻X，把读者当傻X的作者,读者也会把这个作者当傻X。
(4) 角色性格高潮——成长、冲突、摧毁。
1) 角色成长。
角色成长这个概念是我定义的，主体的灵感源自罗伯特·麦基《故事》一书中的人物弧光。我将这个概念放在我们这个网文系统重新定义了一下，有兴趣可以读一下原著，我们直接说什么是角色成长。
角色成长指小说作品中的人物随着自身经历的变化而产生性格上的变化。
在塑造角色时，尤其是塑造重要角色时，读者通常会因为角色性格的成长而感到极大的满足，这种满足感可以归结到我们第二章所讲述需求中自我实现需求。当重要角色的性格向着更好的方向发展，读者的需求感觉到满足，当角色的性格向着更坏的方向发展，读者的需求被抑制。这种被满足或者抑制的感觉，根据不同的人物，不同的情节，会让读者产生完全不同的情绪。
简单举几个常见角色成长，让读者情感变化的例子。
当主角性格变得更好时，读者的替代性体验极好，有一种自身变得更加优秀的满足感。说的再具体一些，如一个性格暴躁的主角，在经历某些事情后变得可以谋而后动，极其智慧。读者随着故事经历这一切，在主角成长的那一瞬间，会有一种好像自己也掌控了自己情绪的体验。
当敌人性格由于主角的某些行动而产生向好的变化，读者则很容易产生一种自己影响了他人的错觉。由于人性里好为人师的天性，读者便感到极大的满足。
当某个重要的配角由好变坏，读者通常会有怒其不争的情绪，进而产生渴望去教训或者教育这个配角，对故事的后续是否能和自己预想一样而产生好奇和渴望。
这里三个例子都比较笼统，当不同的角色由各异的性格过渡到另一种性格，读者具体会产生的情绪多种多样。这里举这些例子，只是想要让大家明白下面这句话：“有意识设计不同角色性格的成长，可以极大的帮助我们掌控读者的情绪。”
我们前三个讲的是角色塑造的基础，那么角色的成长可以说是塑造角色的进阶。这里说他是进阶，并不是这个概念有多么高深，而是因为万丈高楼平地起，未能掌握前面的基础技巧，直接学习使用进阶的技巧，塑造的角色会完全站不住脚。
说的再具体一些，一个没有特点的角色，都不用性格成长，读者已经直接把他放弃了。使用陈诉而不使用描述去表现性格成长，角色再成长的好也只是一个脸谱化的角色。
角色成长这个技巧，按照这个概念就可以直接使用。只要在设计角色时候有意识的设计角色性格的成长，如设计角色前期性格和后期性格。角色性格变化时，读者自然会产生各种各样的情绪。
然而这个技巧最关键的地方是对于读者情绪的掌控，用什么样的角色？配合什么样的剧情？这段剧情需要让读者产生什么样的情绪？这需要再长期的阅读和实践中去积累。
2) 角色自身性格冲突。
说完角色性格的成长，我们在去说角色自身性格冲突。角色自身性格冲突核心是向内的，通常是由于角色第二性格和第一性格产生矛盾，进而将其推向了自己性格的高潮。
这里首先需要注意的是第一性格和第二性格，必须联系我们前文对完整角色的拆解，这里说的角色性格包含角色的价值观。其次可以回忆下关于第五大章节高潮中角色性格的高潮，我们曾简单的说过角色性格高潮是角色性格的极致体现，而这种极致体现的核心方法就是角色自身性格的冲突。
这段话有些绕口，大家如果没有看明白，一定要翻回去看我指出的概念部分，这样才能充分的理解此处，也充分的理解之前的章节为什么那么写。
角色性格的高潮是为了让读者产生高潮体验，学会了设计角色自身性格的冲突，我们便可以利用一个个角色不断的制造高潮。如果不考虑单调的问题，我们甚至可以单用这个方法就满足网文读者大部分的高点体验。
角色自身性格冲突说难不难，说简单也不简单。能把上面的概念弄清楚，我们在下面简单举几个例子，大家就可以很轻松的学会这个知识点。可你要是没弄明白上面说的概念，必然会感觉云里雾里。
说回正题，角色性格自身冲突是一个技巧，目的是展现角色某个性格的极致，以到达角色性格的高潮。
想要做到这点，我们需要先看角色性格的排序，因为通常是利用角色的第一性格和第二性格，设计针对性的剧情，让其处于两难的选择，当角色做出选择的时候，便是角色性格到达高潮的时候。
说的再简单一点，就是用自身性格里的第二名，想方设法的去衬托出自身性格里的第一名，关键在于对比，这里的对比就是冲突。为了让两种性格处于一个维度，我们就需要设计针对性的剧情。
举个例子。
剑客西门吹牛，性格依次排序：爱剑术，爱妻子，骄傲。
这里我们就针对他爱妻子和爱剑术去设计故事。
故事前期铺垫，说一个成名的剑客西门吹牛，用具体的描述表现出他对剑法的痴迷，同时也要表现出西门吹牛对于自己妻子的疼爱。等读者接受了这些设定，我们就可以寻找合适的机会，设计一个西门吹牛的性格高潮情节。
比如有人看上了西门吹牛温婉的妻子，要用绝世的剑法和西门吹牛交换。
或者是某部绝世的剑法，想要练成，必须杀妻弃子。
由于前期的铺垫，角色通常会在第一和第二性格之间徘徊犹豫，当角色对此作出选择，即角色性格高潮到达的时候。
在具体写作的时候，设计这种自身性格冲突需要很多很多的铺垫，铺垫会让读者对于角色究竟如何选择产生巨大的疑问，进而产生强烈的好奇心。这里的例子只是告诉大家如何针对性设计故事，由于没有铺垫和描述，而且直接告诉了大家性格排序的结果，所以对于大家的情绪触动不深，但一定要明白其中的道理。
下面我们再举个例子，为了省事，我们还是不去描绘和铺垫故事，但同时也不告诉大家性格的排序，大家直接去体会角色性格的高潮。
王二狗是王家管事，王家对于他有救命之恩，再造之恩。前几年王二狗娶了一房老婆，生了个极其可爱的女娃。王家的少主有次无意中看到了女娃，心里十分喜欢，非要让王二狗把八岁大的女娃交给他当妾侍。
王二狗深知这位少主根本就是个变态，姑娘交他手里绝对没有活路。看着自己家房门口的大砍刀，还有王家出钱给他盖的漂亮院子，王二狗陷入了深深的思考……
想要将角色表现到极致，这里还必须配合后面会讲的剧情节奏，还有前面我们文笔中讲的描述。这里只是为了让大家去感受角色如何到达自身性格的高潮，例子基本都是在陈述，而且没考虑剧情节奏。
在制造角色自身的性格冲突时，我们说的性格排序通常是价值观第一，性格第二。我们这里说的性格是包含价值观的，这在前文有过解释。也就是说，在具体设计角色的时候，可能是价值观和性格的冲突，也可能是性格和性格的冲突，价值观和价值观的冲突，具体问题要结合剧情需要去考虑。
3) 角色性格摧毁，使角色性格到达高潮。
明白了角色性格的成长和冲突，我们最后来说角色性格摧毁。摧毁角色性格一般是从角色第一性格下手，先将角色第一性格描绘到极致作为铺垫，然后设定针对性的事件，对角色第一性格进行毁灭性地打击。目的是利用这种摧毁，将角色性格推向高潮，进而极大调动读者的情绪。
摧毁角色性格这个很好理解，我们随便举个例子，然后重点说下他的使用方向。
假设某个角色的第一性格或者说价值观是爱自己的妻子胜过一切，那我们设计剧情时候，就是他妻子被强奸或者被杀害，甚至设计更为极端的场景。当角色知道或者经历这段场景，角色就会展现出完全异常于过去的态度，通常这种变化会和原本的第二性格产生极大的反差。
如他的第二性格是骄傲，不跪天地，连皇帝都不跪。可有人拿他妻子性命做威胁，他可能恨极，却能在这种时候委曲求全，甚至违背本心的下跪。
如他第二性格是温文尔雅，可在其妻子被杀害后，他可能会由一个温和的人变成一个极度弑杀的人。
无论是和原本的性格出现巨大的反差，还是角色性格产生巨大的成长，都会将剧情推向角色性格的高潮。
摧毁角色性格的方法很简单，我们在这一小节里重点要记住的是，摧毁角色性格对不同类型角色使用后的大致效果。
先说主角。在网文小说中，这个技巧通常对敌对角色使用较多，对主角几乎不用。因为摧毁角色性格通常是先将角色的第一性格表现到极致，然后以角色最无法接受的事件讲之摧毁。读者对主角代入感极深，几乎很难接受这种毁灭性的打击。所以这个手段在对主角使用时候，一定要慎重慎重再慎重。
配角我们把他分为两种，一种是敌对的配角，一种是友方配角。
摧毁角色性格用得最多的是对敌方配角，剧情中拉出敌我双方的仇恨，然后在敌方最骄傲，最在意的地方，狠狠地将之摧毁，使之产生愧疚、后悔、幡然醒悟等情绪，这种手段可以让读者产生极大地爽感。摧毁敌方配角性格还有一种常见的用法，那便是通过摧毁敌方配角第一性格，使之由坏变好，从敌方阵营转向我方阵营，同样可以起到极佳的效果。
友方配角。摧毁有方配角性格，其实是为了解决我们不能摧毁主角性格的问题。读者无法接受主角去承受毁灭性的打击，但我们又想要读者感受到仇恨，想要让读者产生去掐死敌方的念头，那么摧毁主角好朋友便是一个极佳的方法。
摧毁角色性格设计的关键就在角色的第一性格，而角色在经历这种剧烈的打击后，性格变化的方向就是控制读者情绪的钥匙。想要读者产生报复心理，那么设计角色决心报复的性格；想要读者哭，设计此角色从坚韧的人变得脆弱；想要让读者产生满足，将这个角色设计成恶贯满盈，罪有应得
的角色……
不同的角色，在不同剧情中被摧毁后会让读者产生不同的情绪，这种例子我们是举不完的，大家根据剧情需要自己判断和积累。
一个角色通常只能被摧毁一次，虽然我们可以把这一次变成层层递进，但在角色高潮出现后，这个角色便只能是个辅助剧情的工具人了，所以使用时候必须慎重。
(5) 按照角色功能谈角色塑造。
所有的角色都是为主角服务。为了知识点的更加全面，我们从角色戏份大小，我们可以将角色为重要配角和次要配角，简单补充一些技巧和注意事项。
考虑角色这篇的篇幅太长，这里的大部分知识点就直接陈诉出来，不再做具体的举例了，有时间或者有需要再慢慢完善。
1) 主角塑造注意事项。
主角可以通过自身性格冲突来到达自身性格的高潮，但尽量不要使用摧毁角色性格的方法来达到这个目的。以大部分读者来说，读者虽然可以接受被打击，但读者很难接受主角被摧毁。比如把主角绿了，把主角特别喜欢的女孩杀了，强奸的主角的母亲等等。
想要表现主角性格时，基本上杜绝使用陈述，要用故事去渗透，让读者去感受。
无论是主角的性格还是能力，有不足都是正常的，甚至我们需要刻意的设置一些不足，但必须在读者感到厌烦之前，让主角性格成长或者能力提升。
主角和他人的竞争或者比较，尽量以别人的长处来设计，这样方便压主角进行铺垫，也方便主角在战胜对方后获得更强烈的爽感。
在做主角的人设时，要尽量的详细。参考我们对于一个完整角色的拆解，详细到主角屁股上一颗痣。当然，我们也可以勾勒出主要部分后慢慢完善。
根据大剧情，提前设定主角性格成长路线。
必须时刻谨记，衬托也好，打压也好，所有的角色都是在为主角服务。
2) 重要配角。
重要配角是指小说中占据较多戏份的角色，不单指主角的友方，也包括主角重要的敌人。
重要的配角必须浓墨重彩！因为重要的配角会对读者产生较强代入感，所以我们在设计重要配角时候，需要下的功夫几乎仅次于主角一点点。在为主角服务的基础上，基本可以参考主角的需求去设计，千万别使用我们后面会说的快速塑造配角。
由于我们会浓墨重彩地塑造重要角色，读者对于重要的配角通常代入感较深，当感觉自己剧情节奏平淡时，摧毁一个重要配角的性格，可以极大调动起读者的情绪。这是一个几乎可以挽救一本书的绝招，慎用却必用。该用的时候绝对不能手软，有多么很辣的手段都用在他们身上。这是重要配角的核心价值。
谨记，重要的配角是在为主角服务的。无论是做个舔狗，还是主角强大的朋友甚至敌人，都要尽量的用他们的强项去衬托对比的主角更加牛逼。尽量比强不比若，这就好像你比乞丐有钱，还是比比尔盖茨有钱，会产生的爽感天差地别。
和主角一样，重要的配角性格绝对不能陈述，定要通过描述侧面展现。
3) 次要配角。
次要配角可以说是跑龙套的。跑龙套最重要的问题就是，在整个小说中需要的数量极多。
为了解决这个问题，我们可以利用上面的一些技巧，极其快速的塑造次要配角，且让他们表现的活灵活现。
简单来说，上述所有塑造角色的技巧，都可以在龙套上使用。但是我们为了快速，就绝对不能对一个角色用所有的技巧。而是要根据剧情需要，抓住角色的重点去塑造。
什么是抓重点？
举个例子来说，主角碰到一个帐房先生，假设这位先生是一个伏笔，这个伏笔既不能占据太多戏份，又想让读者对他留下一个印象。
这时候我们就需要抓他的特点，比如冲着主角放了个屁，比如脸上的痣足足有巴掌大小，又或者眼神里有一闪而逝的仇恨。
抓住特点进行夸张，哪怕他出场一次，只有一个眼神，甚至一句话，都能完美地诠释它的作用。
假设我们需要很小一段剧情去说明一个道理或者调动起读者某些强烈的情绪。我们就需要快速的塑造一个配角，用角色自身性格冲突或者摧毁角色性格的方法，快速的达到这个目的。
再举个例子。
比如我们为了让读者哭。简短的剧情里设计一个极其懂事的小姑娘，先让读者产生认同和怜惜。接着各种非人道的手段相加，摧毁小姑娘最重要的价值观或者杀死她。即可达成我们的目的。
虽然是跑龙套的，但只要合理的运用，一样可以给观众留下深刻的印象。
快速塑造配角的核心，必须考虑剧情的需求。虽说是快速，却需要极多的日练功夫。
