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    聊聊低端的IP向写作吧

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  • 至高神
    LV.8 渡劫期
    VIP 5

    目录(从第4部分开始有不少是对大多数写手都有用的,尤其是第5部分,不看前面的可以直接拉过去。这一帖是利用课间和下班断断续续写的,前前后后写了快一星期,写得也很仓促,所以读起来会很碎,句子读不顺的地方直接跳过了就好,别太在意细节。有的地方因为眼界和见闻的限制可能还存在谬误,觉得不对的地方欢迎指出。) 

      1.前言 

      2.从IP改编的缺陷说起 

      3.IP向作品需要什么 

      4.从网文的开头谈起

      5.提升作品可读性的一些思路 

      其实这段时间我吸收的知识挺多的,但是这一帖不知不觉写得有点多了,所以暂时就写这些,剩下的先鸽了,咕咕咕。 

    1.前言 

      之所以聊这个是因为年度总结活动要求必须要有总结和展望,我想了半天也没什么好总结和展望的。可是咸鱼了大半年了,总要参加个活动的是吧……于是没话找话也得找个话题啊。 

      正好前几天某人对我吐槽了今年书客的IP征文,推选出来的作品根本不适合做IP。那咱们就拿这个话题聊聊呗。 

      接上面的话,我当时一听他这么说我就笑了,现阶段的IP改,除了女频的、民国的这种影视固有大类,影视改编基本都是在吃粉丝经济,漫画的大多只有个宣传原作的广告作用,有声的这种无关紧要都不想提,游戏暂不讨论。所以你说不适合就不适合?有人气、不碰线就都能改,哪儿有什么不合适? 

      我在嘲笑完他之后去看了看今年书客征文推选的作品,然后…… 

      emmmmm…… 

      好吧,我觉得还行啊,你看隔壁SF的作品都改编漫画什么的了,那些SF的漫画我还专门看了看,好像还不错,以我二十年的漫画阅历,这画工,这分镜,这色彩,挺好了。书客选出来的这些作品改个漫画什么的也完全没问题。而且这一季度新番里最火的不是什么转生史莱姆吗?它的故事也并不比这些选出来的作品优秀啊,小老弟你眼界怎么这么高呢? 

      回头看了看书客的这个活动,斥资200万可谓是很大的手笔了,如果不是今年3月阅文有个王者荣耀征文仅冠军一人就独享100万,而书客是所有获奖者瓜分35万奖金,不然的话书客可能就是二次元文学今年最大的征文活动了吧。即使这一次没有做出太好的作品,也是给IP业界递了一张不错的名片了。 

      说回IP向作品这个问题,仁者见仁智者见智,你说什么算IP向?要我说自己的感觉,IP向那肯定是都市言情、青春奋斗、军事谍战诸如此类迎合电视剧主流题材的作品。像三少之类高端写手或者一些目标远大的网络小说相关人员,可能会考虑做出来一个完全不同的背景,或者时髦一点叫“XX宇宙”,然后各种衍生都做出来来,这才是他们心目中的“IP”。但我从来没考虑过这些,毕竟绝大多数人不是土豆番茄,不会动不动搞出来什么三亿六亿的投资,大多数人的目标就是改个漫画或者低成本网剧什么的,最好能改个动画片电视剧的。 

      这就是现在说的了,对于有心做IP的中档写手来说(低档的先老老实实写出好成绩),适合做游戏、动画、影视改编的男频作品应该是什么样的? 

      在流量社会的当下讨论这个问题好像实际意义不大,但不是所有问题都是因为有实际意义才去讨论的,后面我会把这一年里我和某人对小说写作的看法和感悟都融入进来,希望看到的人都能有所收获。 

    按照活动规则,插播一段总结和展望 

      既然是总结和展望嘛,那自然是要统括说一下的。 

      往前翻一翻,我见到最早的征文活动是当初阅文搞的那什么逆战征文,后来阅文又用同样的套路搞了上古世纪和雷霆战机的征文,这算是我亲眼见过的最早的IP征文活动了,属于定向的、服务于一个已有IP的征文活动。当时我记得参与度还都挺高的,也有不少大神作家参与,结果好像也都不错。到后面,阅文就开始搞各种分类征文了,虽然也会拿IP推广当噱头,但主要意图还是扶持某个分类,比如灵异,感觉阅文办过的灵异征文活动次数可真不少。这个阶段,也勉强可以算是从给别人做IP到自己做IP的一个转变。到现在,我看举办最稳定的IP征文就是起点二次元每年一届的一帝四皇了吧,今年开始也是只要纯原创了,书客现在感觉似乎也是只做原创征文了。 

      征文活动说完,再来看看成果,首先大头是影视改编。在网上搜了半天资料,找到的大半都是女频,而且我竟然还惊讶地看到了韩露大大的漫画《艳势番》要出改编?! 

      咳,言归正传,反正看了一圈,今年、近年这些被改编的IP除了女频什么的之外,基本都是成名已久的老IP(有很多新IP虽然已经公告说进行了影视改编,但是网上几乎找不到消息),而且除了《天盛长歌》和《夜天子》之外目前的成片基本上口碑都是稀碎。当然,咱们今天不讲这些大制作,换个小点的,就动漫和手游吧。 

      然后我就找到了……一堆“动画”,对,就是那种会动的漫画,也叫“有声漫画”。至于手游我直接找朋友问了一下,一个以前在猪场现在鹅厂的,刺激战场策划之一。 

      人家表示,小说IP是现在业内最不考虑的东西,之前斗破和星辰变的手游化效果都不好,近两年各厂都是宁愿去日本拿动漫IP都不在国内拿小说IP。再加上明年版号收紧,小说想做游戏化就更难了。而且IP改编手游本身就有很多问题,要么变成套壳游戏,要么游戏性本身就出问题。 

      反正讲了半天,意思很明确,短时间内手游这条路不是IP的方向。 

      于是我又找朋友了解一下动漫方面的情况,莉某搞了十几年画画,如果说认识的什么业界人员最多,除了教育就是动漫了。这次逮到的一个是高中同学,在高中时就成为了漫画家的助手,参与一部在漫友杂志上连载作品的绘制,后来考上中传的动画学院,现在也进了动画公司。 

      一开始提起IP改编,她说了很多复杂的东西,什么投资构成,什么出品,什么委员会……还给我举例说什么斗破的动画制作公司按控股来说就是阅文的子公司。因为是发的语音,所以我听得也乱七八糟,搞了半天我让她总结一下重点,她的意见是——现在虽然一直都在做,但不看好以后的发展,除非真的出现一部现象级的国产小说改编动画改变了风向。 

      她表示,现在二次元热退潮,其实是有利于行业良性发展的,这两年就有很多动画公司开始踏踏实实做作品,但这个良性发展基本与IP改编关系不大,IP只会卖出它应有的价钱,而不会再被炒热卖出什么天价。 

      咳……这个结果和我预估的不太一样,其实我个人还挺看好国产小说改编成动漫来着,你看隔壁日本动漫早就是轻改的半壁江山了。不过后面她解释了很多,总的来说就是国内和日本是完全不同的,日本市场2018年前几年的反馈是原创动画基本全部扑街,所以他们热衷于各种改编,而中国市场目前原创动画也好,漫改动画也好,都还有很大发展空间,小说改编不是最优选择。因为国创只要有钱画质配乐各方面完全都不是问题,关键在于故事,在于系列构成(编剧),而小说改在这方面是最难的。她就透露了一个叫百妖谱的作品,本身就是单元剧+实体风+女频这种很容易改编的了,但剧情改编方面困难还是很大。所以动画公司只要不是母公司下任务、没有强力的资本插手,第一选择都是做原创、漫改而非网络小说改编(比如整个2017年,她所知道的网络小说改编的动画有斗罗大陆、择天记、全职法师、魔道祖师、二零一三,这五本,其中男频3本全部是阅文,斗罗的制作方玄机有腾讯至少12%的占股,全职和择天的制作方福煦更是阅文直接投资的,播出也都是走腾讯的渠道)。但是事情也并非是定死的,因为国内动画一直在试图达到更高的制作要求和开拓更高年龄的观众群体,比如明年19年就有大量小说改编的动画,B站还特地开了发布会(但她表示前景未知,要看运作,国内很大一部分年轻人还没有养成看国创的习惯),如果真的能火几部小说改编作品的话,在这个基础上寄希望于这一块崛起是很有可能的……嗯,很有可能。 

      好吧,聊到这里突然觉得总结和展望这个环节做不下去了,搞得IP好像前途未卜死路一条一样……但是没得办法啊,我只好再去找找那些吹小说原创IP的人,看看他们的说法。因为莉某不写小说,在这方面认识的人还真不多,最后还是找别人兜了个圈子,找到了一个名字很有趣(拼音缩写YD)的网站的人。 

      他的说法是:首先,现在做IP虽然很难赚大钱(其实按照上面动画公司朋友的说法是几乎不可能赚钱),但只要不瞎搞,也不会亏老本(按照动画公司朋友的说法是补贴削了之后能收回点成本就算不错了),对于小说作者来说更是改到就是赚到(这个倒是真的)。其次,IP改编还处于方兴未艾的阶段,很多公司都有兴趣尝试进行IP改编,阅文已经投资了十家动漫公司,都是上海福煦、杭州娃娃鱼这种成熟的公司(成熟?),整个IP改编的体系正在日趋完善,加上腾讯的动漫产业,一年动漫改编的作品可以达到20部,不会因为短时间不顺利就放弃这么大一个市场,再加上所有的网文公司都在尝试扩宽收入渠道,阿里、网易、爱奇艺(爱奇艺原来也做文学啊…第一次听说)……这些大平台都有做改编的能力,IP是他们目前一个主要的努力方向,未来肯定还会加大力度。 

      嗯,好吧,似乎很有道理,我姑且信了。那就把这个说法当做我对明年的展望吧,一年二十部动漫改编……这个说法如果靠谱的话确实是个好消息。 

    2.从IP改编的无奈说起 

      说怎么适合改编,就必须提到现有的改编为什么效果不好。提起这个,我引用下网络上的一篇评论男频IP为何“武不动乾坤,斗不破苍穹”,这个评论认为网文作品里完整的世界观、宏大的架构、复杂的恩怨、酣畅淋漓的情绪宣泄有利于男性读者的代入和沉浸,但是结构宏大、人物众多、动机复杂,这些因素都让改编充满难度。影视化后,只能不断删繁就简,男性观众感兴趣的复杂的世界观以及各大家族、各种势力的纷争与恩仇,碍于篇幅无法得到完整呈现;很多时候,自成一体的幻想世界还被改得支离破碎、面目全非。而且国产剧在特效、造型等方面水平都有待提高,书中精彩的描写、瑰丽的想象被五毛特效彻底毁了,所以变成失败之作。 

      呼,这么长一段,其实总结起来就两点:剧本改编太烂、特效投入太少。 

      说半天,都是编剧和资方制作方的锅咯? 

      编剧和制作方肯定有锅,但锅全扣过去就不对了,我们往回去看,看看金古武侠的改编,一样是男性向,一样结构宏大人物众多动机复杂,一样有各种专门的术语名词,一样在剧本里面做了大量的改编,但影视化的效果如何?还是有很多佳作的嘛。就算金庸说那些改编的金剧都是把他孩子吊起来打,可实际上还是有很多观众爱看的。 

      肯定就有人拿投资说事儿,可网络小说的改编毕竟是个刚起步的东西,没有任何市场反馈的时候,有哪个资方会上来就大笔砸钱?现在可不是大家都钱多得没地方花,写个二次元企划就有大批土豪挥舞钞票找上门来的时代了。 

      所以换个思路看这个问题,就我个人观点去看看影视作品有什么特点。 

      说到影视作品,我们在赏析的时候就避不开一个词——“镜头语言”。不管是分镜也好,转场也好,画面构成也好,各种各样的东西全部都是镜头语言。而在我个人看来,一切镜头语言的最终落脚点,其实都在“人物”身上,哪怕是那些表现环境、氛围、大背景的镜头语言,其实最终目标也是为了衬托或者反衬人物。当然,大特效的爆米花制作不是那么在意塑造人物,也不在意剧情有多棒,但大特效都是大把大把银子砸出来的,现在这个环境下网络小说作品很难让人有胆魄去这么砸钱。 

      这样一下子,问题出现了。金古武侠所有的主要角色都有着自己的特质,而这些人物的特质与剧情的发展息息相关,人物与剧情是有着紧密结合的,就连段誉、虚竹这两个我个人觉得天龙里相对单薄的角色,他们的特质也在剧情中起到了重要作用。很多影视作品在细节处理上都是通过表现人物来大到支撑起一个故事、小到掌控一段剧情,这是影视的表达手法所决定的。 

      但是回头看我们主流的热门网络文学大作,就会发现主流网文的核心不是塑造人物,而是冲突,我们用最好的方式、最棒的节奏来表达冲突,这种流畅的节奏、不断升级的冲突和期待感才是主流网文的核心。 

      然而问题在于,几百万字的小说去做影视改编必然伴随着删改,即使编剧再会模仿很难保留这种节奏,写过跟风文的人应该有过体会,设定、剧情什么都能跟风,甚至文风都能模仿,段子也能偷,唯独这个节奏是需要自己把控的东西,除非你是复刻型的去抄袭,不然节奏都是要自己来。影视改编就更难了,几百万字的大长篇,几十集的电视剧,一集半小时一小时或者十几分钟,就算原作者自己去当编剧都很按照原剧情难安排出什么好的节奏。这就导致剧情会改,故事的来龙去脉讲不清楚,还是要改,紧接着人设崩塌,自然人设什么的可能都会改,这个剧就变味了,成了同名套壳剧。 

      就像前面提到的日本轻改动漫,很多轻改动漫口碑爆差,也都是因为在削减剧情时放松了对人物的把控,让人设崩塌,才导致了整个作品的差评。这就不难看出人物对于作品的重要性。 

      相较而言,排除掉为爱卖国为钱道歉这个事,猫腻的书很多人对他IP改编的期待是高于土豆番茄的,不是因为说他文风适合改编,而是他有以角色为核心、为推动点的剧情,最后结果虽然也不是太好,但我觉得择天记已经算可以的了。而再看全职高手,它虽然改编之后缺陷也经常被吐槽,但也登顶过国创榜,我觉得很大程度上就是因为全职可以卖人设,它的剧情可以变得为人设服务,这与影视改编以人物为根本这一点是相符合的。 

      再举个例子吧,之前看到阅文有两个作品要出动画,一个是大眼珠子的异常生物见闻录,一个是仙王的日常生活,因为不记得具体书名就不加书名号了,免得开错门。 

      问了一下周围看过这两本书的人,普遍都更看好前者大眼珠子的改编,不仅是因为这本书名气大粉丝多,也是因为大家认为它更容易改编出好的效果,按我的理解就是,异常这本书它的人物有着更重要的地位。 

      当然,以上这一部分都是个人观点,莉某也只是个美术老师,如果有业内大咖发言,大家以大咖说的为准。 

    3.IP向作品需要什么 

      需要什么?这里就不提那些刑侦、职场、都市言情之类的易改编剧做例子了,也不提什么单元剧模式、情景喜剧模式之类的易改编写法,我们就排除一切题材方面的问题来考虑。 

      首先,不碰线,这个就不说了,涉黄涉黑涉政涉宗教涉敏感……还有影射什么的,大家该懂的都懂,换句话说就是“干净”。 

      然后需要的是什么呢?上面那一块提过了——首先就是要有人设,正派的人设、反派的人设都要有好的,这样才能支撑起一个作品的改编。你这个人物形象单薄,或者人物塑造不生动,拿锤子去改IP,去改成塔防小游戏吗? 

      至于之后的东西,某人认为,一个IP向作品应该有新颖的设定,有深入人心的角色,有跌宕起伏的剧情……我表示你说的都对,但大家都懂,你这和没说一样。 

      新颖的设定?谁不想要啊,一个能抓住人眼球的设定不是现在写网文很关键的一点吗?要你多说? 

      深入人心的角色?和上面的人设重合了,跳过。 

      跌宕起伏的剧情……除了日常番,我真想不到有什么影视作品的剧情一点起伏都没有。 

      那么我觉得IP向作品需要的是什么呢? 

      好看。还有,简单直接。 

      有人觉得我给这个回答是在搞笑,但实际上不是的,我给出这个回答,是建立在看了很多人所谓的IP向作品之后给出的回答。不管你是IP向小说也好,还是别的小说也好,归根结底你是个网络小说,是个商品,一个小说好不好看、一个商品吸引不吸引人,这是它的生命线。 

      之前我看到有人说什么,我这个作品就是奔着改编去的,你看这剧本风格的结构,你看支线和主线的剧情协同,你看这人物的特质塑造,你看这细腻的情感转变,你看这正能量的剧情…… 

      可是朋友,你光考虑自己这个适不适合改编了,你没考虑自己这个东西好看不好看啊? 

      不管是什么向的作品,脱离了好看这一根本,它就不是个成功的作品。IP向作品和普通作品如果有不同,那就是它不仅自己作为小说的时候好看,它变成了影视或者游戏,它还是得好看。那么网络小说怎么弄得好看呢?IP向小说怎么弄得好看呢? 

      第一步你要弄明白,你这小说是给谁看的?他们想看什么、喜欢看什么?这是最基础的东西。然后第二步,你可以大胆预测,我写什么东西可以给他们惊喜?我写什么东西能够激起他们的兴趣?可以这么说,绝大多数优秀的作品,都是能给读者惊喜的作品。惊喜可以是读者没有想到的东西,也可以是高于读者期待的东西,后者在网络小说当中更为常见。 

      然后你就可以根据你上面的分析和设想,来做那什么新颖的设定、深入人心的角色、跌宕起伏的剧情了。这些东西不管怎么搞,都是以“好看”为核心的,这个一定不要搞错。 

      而且很多人把这三个东西想得太复杂,所以我加了“简单直接”这个建议。 

      还是以那个转生史莱姆的动漫为例,它里面都是些很简单直接的东西。它有新颖的设定吗?有的,你看,变成史莱姆,获得个系统能到处合成技能,算是新颖了。它有深入人心的角色吗?有的,你看主角都叫“萌王”了,多深入人心啊。它有跌宕起伏的剧情吗?有啊,就是起伏的幅度不大而已。 

      当然这也与欢乐向作品的优势有关,你如果这个作品是铆足了劲想讲一个精彩的好故事,那你的这个故事不管是合理性、逻辑性还是其他各种东西就都不能出现什么大错;可是如果你是欢乐向呢?那只要你的故事还很欢乐,犯的不是根本性的错误,那就都不是问题。 

      所以需要提到的是,深入人心的角色、跌宕起伏的剧情不等于复杂,因为IP向作品最好是“易于改编”的,一些太过复杂的剧情和人设在改编时都会被砍,而被砍就会导致有的地方看起来缺少逻辑或者“莫名其妙”。 

      如果你还是觉得“简单直接”这一点很矛盾,那就这么说吧——深入人心的角色在刻画时一样可以简单直接,跌宕起伏的剧情一样有简单直接的叙述方式。 

      当然,这也不是说鼓励大家摒弃一些稍微复杂的写作手法或者鼓励去写欢乐向的小说,选择写什么类型都是要看写手自己擅长什么的。 

      好了,关于这个话题暂且就说这么多吧,作为外行人言多必失,有兴趣的还是找大佬请教比较好。 

    4.从网文的开头谈起 

      这一块的内容比较零散,大约就是我前段时间和一个做公众号的朋友聊天,她准备写个女频,讲两个人在沙漠里求生的故事,女主是个职业经理人,男主是个悍匪,还有各种配角。然后她问我的意见,其间聊了一些我对写作的看法,这里摘取我说的关于开头的一部分。 

      (1)我认为她这个题材写中短篇比较合适,因为沙漠求生这个故事格局太小了,估计十几万字就能封顶。但我认为她从短篇开始写起是个很好的选择,因为她之前是做公众号的,擅长的就是小短文。而如果把目光从起点移开,你会看到很多小网站对几万字十几万字的短篇并不拒绝,尤其是一些有IP渠道的小网站,他们甚至对中短篇非常欢迎。所以这里要提到的就是,有IP想法的作者,不一定要把目光局限在阅文,可以去看看那些风评不错的小网站。 

      (2)那个朋友说,她看了好几本女频小说,发现开头都不怎么好看,都是一大串的对话,跟说书一样。她想是不是可用一个比较精彩的事件作为开头,来引入人物和背景,就像一些实体小说那样。 

      我表示这个可以,但是开头别搞什么太特别的东西,小心劝退,比如大段的环境描写,或者一连串没头没尾的对话,还有人物哗啦啦出场,又或者整点故弄玄虚的东西,这都不合适。想弄特别的开头,就要有特别的本事。我看了很多新人的书,心都很大,弄了一些实体风格的开场。有的处理好了那是真的惊艳,如果处理不好那就没得说了。 

      最常见最稳妥的开头都是带点背景介绍、主角介绍的,为了不把这种介绍写得死气沉沉,大家都喜欢用对话或者人物动作描写、小事件配合旁白来引入,这种开头是最好用的。 

      朋友又问,你觉得开头都这么写就可以吗? 

      我说,你得看类型和文风,再加上作者自己的构思。 

      你看灵异类的,其中都喜欢开头来点环境描写,哪怕是最普通的环境,什么夏天知了叫、秋天刮大风的,他们需要用这种环境描写来提高真实感和代入感。 

      你再看武侠类的,或者写幕末战国的,多少开头都是写人的?而且其中很多开头写人还不告诉你这人是谁,让你自己通过描写来思考,去猜。这也是一种调动读者思维的方法,因为武侠类、幕末类的小说,仅仅人物描写就能透露很多信息,他们不用太过担心读者什么都看不到。 

      但是回头看看科幻类的,你看有几本开头不把主角名字告诉你的?不管是无限流也好,还是别的科幻分类也好,都是以主角视角为核心,你不把主角说明白了,你这故事很难往下讲。 

      而上面这些开头,都是和后面的剧情、故事构造本身紧密联系的。一直都有人在说开头的各种定律,但我觉得,脱离故事本身去谈开头,都是耍流氓。 

      朋友又问,如果我想开头抓住读者的眼球,我需要什么? 

      我觉得需要的是你这个故事最想表达的东西。因为读者看一本书,是先看书名、封面、简介,他觉得这三个有合胃口的才会点进来。这时候点进来的,八成都是你的目标群体,你需要的不是给什么太刺激的东西,而是把你这本书里最想表达的东西放出来,感兴趣的就会接着看了。 

      这个表达不是说一定要直接把那些东西赤果果地放出来,比如你这本书主打狗粮你开头就直接必须发狗粮吗?通过对话、氛围、一些暗示,都可以表示“这一对我最后要发狗粮的,你们给我期待一下”。或者还可以来个反衬,比如书名和简介说我是要发狗粮的,但开头却表现两个人完全是死对头,这样很多读者就会期待“真香”,也是一种方法。 

      而相反,一些试图在开头搞个大新闻抓住读者眼球的,很难起到特别棒的效果。大家一直在说开头要抓住读者眼球,但抓眼球也要讲基本法。一般抓眼球都是用那些让人感兴趣的设定,比如鲜明的人设或者有吸引力的背景。如果一开始读者什么信息都还没从书里接收到呢,你就想搞个大新闻,先来一堆你觉得特别精彩、特别棒、特别文艺或者特别有挑拨性的对话和人物或者事件,你这是整舞台剧吗?我知道有很多实体书都这么搞的,可这放在网文里并不怎么合适。 

      朋友想明白了,她说:所以开头就应该老老实实写,做到不劝退。 

      我觉得这里应该补充一下吧,开头劝退是可以的。需要的是什么类型的劝退呢?题材型,你在开头表明我这是后宫劝退一波单身党,我这是系统流劝退一波讨厌系统的,这没问题,因为这是早晚都要舍弃的一部分。真正可惜的是后面好好的,开头劝退。 

      我问了一下周围读者,发现反馈为“开头劝退”的除了后宫、嫁人、系统、穿越这种党争之外,基本就是三观之辩、格局之辩、性格之辩。于是我去找了找他们认为开头劝退的书看了看,发现作者往往都会在开头让主角表现出一些让人不喜的特质,比如暴躁、轻浮、自私、慷他人之慨、无端的傲慢、无能的狂怒、无由的狂喜……我知道一个角色一定有他好的一面和不好的一面,可是主角形象还没建立,就急于表现他不好的一面,是生怕读者不讨厌他? 

      还有的劝退,是急于把一些难懂的或者俗套的设定都抖露出来,要知道点开一本书的时候,如果没有笔名加成,没有其他什么加成,读者对这本书的好感度大约都是50,你搞一点掉人好感的东西,读者留存率就会严重下跌。 

      朋友还设想过开头搞个悬念,我表示这个不太好。对于一般作者来说,开头最重要的属性是让读者接受,其次是让读者喜欢。还是上面那个理论,一本书开局50好感度,你先让别人接受你嘛,先接受了再考虑喜欢的事情。 

      比如搞个悬念,这就有很大的问题——你悬念揭开快了,索然无味,揭开慢了,容易拧巴。所以开头敢于设置悬念还能处理好的,不是短篇就是大佬。 

      当然,开头让读者接受了之后,我的建议是立刻跟进剧情。嗯,是跟进剧情,不是马上跳进剧情。 

      拿什么来举例子呢?就拿现在播了的三部番剧吧——魔法禁书目录第三季、青春期少年梦到兔女郎学姐、转生史莱姆。 

      这三部番,魔法禁书目录是IP最大的一个,开播前呼声最高;兔女郎学姐开播前两集好评率最高,史莱姆和这两个比起来,开播前呼声算是普通水平吧。 

      但是看完前三集的观众留存率是史莱姆最高,因为只有它稳定地跟进了剧情事件。魔禁的剧情虽然打戏福利一样不缺,但是跳跃太快,剧情讲得不清不楚让人摸不着头脑;兔女郎的剧情文艺感十足还能抖机灵,但是缺乏有力的剧情点,整体太过沉闷。这都影响了观众的体验,放在小说里也是一样,开头让读者接受之后,立刻稳定地跟进剧情是留存读者最好的办法。 

      感觉关于开头的问题说太多了,就这样先打住吧…… 

    5.提升作品可读性的各种思路 

      终于到了展现各种骚操作的时候了,具体还是从我和某人以及那个做公众号的朋友聊天里摘出来的。 

      (1)月初的时候某人对我极力推荐了少女前线这个游戏的剧情,说这个剧情非常棒,很期待以后可以改编成动画,并信誓旦旦表示这才是应该做IP改编的剧情。 

      对此我立刻又发出嘲笑了——你为什么觉得少女前线的剧情好?给我总结一下,我把你的心得整理整理发龙空上去骗龙币。 

      于是这家伙认认真真探讨了半天剧情怎么吸引人,还说了很多看起来很厉害的话,比如什么“真实的信仰,理应接受最深刻和严酷的拷问”,还有什么“感动是分为三种”“最吸引人的人际关系是亦敌亦友”…… 

      听了一半我不得不打断了他,表示你似乎没有找到问题的关键,一个手游的剧情,完全就是靠着短暂的CG和有限的文本构架起来的,而且还随着关卡断断续续,你为什么会认为表现基础如此薄弱的剧情会很棒? 

      他解答不上来,于是我不得不去下了这个什么少女前线看了几天剧情,起初我也只是觉得这个游戏剧情确实很厉害,用断续的CG文本就讲述出了内容丰富的剧情,而且代入感很好。但它是怎么做到的?我没有想明白。直到游戏里一个角色说了一句台词:“人即像树,枝叶越向往光明的天空,根须越深入阴暗的地底。” 

      这是借用了尼采在《查拉图斯特拉如是说里》的一段话,原句大致的翻译是“其实人跟树是一样的,越是向往高处的阳光,它的根就越要伸向黑暗的地底。 ” 

      这段话给了我启发,让我想到了这个问题的一种可能性——矛盾性。 

      然后告诉他我的猜测——“就像你之前说的,感动和煽情可以分为三种类型三个层次,矛盾也是如此。一般的故事把矛盾停留在剧情的角色之中,好的故事把矛盾放置在剧情的大背景中,巧妙的故事把矛盾放在作品与读者之间。” 

      前面的两个很好理解,角色之间的矛盾是剧情冲突的基础,大背景的矛盾是氛围营造的良药,那读者和作品之间的矛盾是怎么回事?给作者寄刀片那种吗? 

      不,寄刀片那是读者和作者之间的矛盾,读者和作品之间的矛盾来自观念的差异。这里借用康德的一句话——“有两种东西,我对它们的思考越是深沉和持久,它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异,不断增长,这就是我头上的星空和心中的道德。” 

      没错,以道德为主的思维观念差异。 

      各位还记得第一次看战争片、看英雄电影时得到的震撼感是从何而来的吗?血肉横飞的特效?至少对我个人而言,对我产生震撼的是理所当然去牺牲别人、毫不犹豫地牺牲自己的这种意识。我为什么前段时间喜欢看商战小说?因为我从来没有接触过那种能挥手调动几百亿美金霍乱金融市场的思维,思维观念的错位给了我最强烈最持久的冲突感和刺激感。 

      同理,第一次在看宫廷剧的时候,震撼我的是皇家宫廷的思维,看中世纪背景电影的时候,震撼我的也是他们那个时代的思维,后来看末世背景的作品比如漆黑的子弹、看幕末背景的作品比如浪客剑心、看幻想背景的作品比如大剑……让我感到震撼的永远都是思维、观念的差异带来的。 

      这不是作者和读者的思维差异,而是作者塑造了一个和实际生活思维观念完全不同的环境,也许是个全员恶人的环境,也许是个秩序森严的环境,也许是个热血澎湃或者冷暗刺骨的环境……当作品里的角色和环境本身就和读者的思维发生冲突之后,这个冲突就是无时无刻的,这个作品也就不是 那么需要时时刻刻制造爽点吸引读者,因为它的每一句话、每一个动作都能带来一定的冲突,并且这个冲突可以转化为吸引力。 

      这就是我所理解的为什么少女前线单薄的剧情会被很多玩家认为精彩和代入感强,因为它讲的是人类和人造兵器的故事,政治和战争的铁血与无情、人性的冷暖……一切设定都在让作品和玩家之间产生微妙的观念错位,让玩家依托着这么一种纠结感把自己代入进了主角之中。 

      那么放在小说里面,我们可以怎么运用这种技巧呢? 

      具体有两种思路——同认知的背景+不同认知的主角,或者同认知的主角+不同认知的背景。 

      第一种就是,背景大环境的思维观念和读者/现实世界类似,但主角的思维观念异于常人。这种的代表就是商战作品、以前曾经有过的杀手类作品、黑帮类作品,包括很多在我看来的历史文、玄幻文、科幻文等等都是如此。 

      这一类作品有一个我们可以轻易认同的世界观或者社会环境,哪怕它是玄幻小说一样可以是,因为很多玄幻小说的道德观、思维认知和我们普通读者之间没有差别。而这时候,它里面出现了一个特立独行的主角(或者极为重要的配角),成为了不一样的花火,他以一种卓尔不群的另类姿态吸引住了我们的眼球。 

      有的人读这个故事, 也许是像开小号一样去跟着剧情尝试一种不同的生活,也就是这一部分读者是代入主角的。这一类读者大多数需要的是爽,最让他们舒服的是描写在细节上和他们的实际有所类似,但在大的方面和实际完全不同。 

      还有一种读者,完全就是抱着欣赏的态度去看,就像我为什么会看变身小说?我从来不会代入主角,我看变身小说是因为有的变身小说作者可以把主角写得非常特别。直男写女角色容易模板化或者理想化,女人写女角色要么过度真实要么过度玛丽苏。而那些写变身小说的反而经常写出卓尔不群的女人(没错,我变身都是当女主看的)。 

      我写到这里的时候某人提示说《赘婿》,他说自己在看赘婿的时候完全就是抱着欣赏主角的态度去看的,完全没有代入。这一点可能每个人的看法不同,但我回想了一下,赘婿和隐杀的前期确实类似这种情况,背景大环境的思维观念很容易被读者接受,但主角特立独行卓尔不群。 

      当然,这不是说必须是上面两个例子里那种特立独行,任何与众不同的特质都可以成为作品和读者之间思维发生碰撞的源泉。比如之前追剧追番追书,里面有个主角谨小慎微慎之又慎,乃至于和空气斗智斗勇,但其人却又非常乐观豁达,这就和普通人的思维发生冲突了,这是一种特质。还有一部暗金丑岛君,主角冷血无情,通过高利贷剥削他人,同时极具手腕和智慧,还是个硬汉;但他关键时刻却愿意对他人伸出援手,这也是和普通人思维发生冲突的特质。还有在恋爱番里说骚话的比企谷大老师和最近的青春猪头少年,那种性格也和普通人存在思维上的冲突,也是一种特质。甚至有的主角死要钱,除了金钱之外什么都不相信,这也是一种特质。 

      然后就是第二种了,同认知的主角+不同认知的背景。 

      这种设定常见于各种穿越、末世、战争、异界奇幻之类的作品,比如上面提到过的漆黑的子弹。 

      读者在读这种书的时候可以获得一种特殊的代入感,他不需要主角和自己有多相似,因为除了主角之外其他东西基本上都不相似。举个例子,当你来到中世纪,发现周围都是默认了宗教、阶级压迫带来的各种扭曲思想道德观念的人,这时候出现了一个思想启蒙者,他有着和你相似的思维认知观念,哪怕你们的思维之间还是存在差异的,比如你喜欢御姐他喜欢萝莉,你喜欢耍刀他喜欢耍剑,可是你还是会站在他的角度去思考问题。 

      因为大环境的思维认知和你是冲突的,你会不由自主地参照这个和你类似的思想,以他的角度去观察这个和你冲突的世界。剧情内部冲突的一部分也随之变成作品和读者本身的冲突,我觉得这种冲突所带来的吸引力是一般的剧情冲突很难比拟的。 

      有人也许会问,那同认知的主角+同认知的背景、不同认识的主角+不同认知的背景是不是就不好啊?不是,双同、双不同的作品中也有很多佳作,但我们这里说的是一种“借助思维观念错位带给读者更强矛盾感和刺激感”的取巧方法,以此来持续吸引读者注意力。 

      同认知的主角+同认知的背景如果写好了,可以有更强的代入感,最近很多作品都是走的这个方向,比如电光超人古利特、比宇宙更遥远的地方等等作品;不同认识的主角+不同认知的背景如果写好了,可以有更强的幻想感,那些所谓的“史诗向”作品很大一部分就是基于此道的,甚至一些无限流小说也是如此,比如《王牌进化》等书,一样写得非常精彩。 

      所以任何方向都是可取的,我这里只是说了一个借助作品矛盾性让读者主动和作品进行思维对抗的方法,属于取巧思维。真正影响作品效果的还是创作者的硬实力。 

      (2)这次继续摘和那个公众号朋友的聊天。 

      就在她和我说完剧情构思之后,我告诉她你这个沙漠生存的题材本身格局就太小了,如果你的剧情构思不能把冲突复杂化和简单化,那么这就很难变成一个精彩的作品。 

      她很奇怪,冲突是网络小说的核心她听我说过(至于是不是各随己见),但冲突怎么就复杂化又简单化呢? 

      那么换个说法吧——冲突要多方面化和深层次化。 

      举个例子,一个言情小说,格局不大,主线冲突就是男主和女主不能在一起。那么如果想把这个小说写得精彩,这个冲突应该怎么样?这么一说,是不是有点明白了。如果男主和女主只是因为简单的家庭阻力不能在一起,那这个冲突就不够复杂也不够简单,或者说不够多方面也不够深层次。 

      所以在看一个精彩的言情小说的时候,你就会发现各种男二女二开始出现在这个剧情里面,他们是要把冲突复杂化的,但你又发现这两个人其实存在更严重的问题,要么是思想观念(比如事业或者友情、金钱)本身就冲突,要么是存在严重的“历史遗留问题”,这就是把冲突简单化——原来他们之间的一切冲突都来自一个根源。 

      把冲突深层次化/简单化是处理作品时一个非常重要的手段,它可以提高剧情的可信度,可以提高读者对角色的认可程度,甚至可以把整个剧情原本散乱的节奏变得有序和紧密。 

      就像我们在分析历史事件的时候,总是能找到一个根源性的问题,这对于我们剖析历史、社会、人类发展的因素/必然性有着至关重要的帮助。同样,如果把小说的冲突根源化(注意,不是加入一个根源冲突,而是把原有的冲突根源化),那么整个作品都会变得更好理解、更有逻辑、更吸引人。 

      同样,把冲突复杂化有利于展开更多支线,或者说有利于连接更多的剧情节点,这也能让剧情变得更丰富、完善或者更整体。就像一场战争并不只有突突突,它有各种层面的较量,这才是战争的魅力;而小说的魅力也很难单凭一条线的冲突表现出来,把冲突复杂化是让作品变得丰富、立体的好办法。 

      (3)最有魅力的人物关系是亦敌亦友。 

      其实我特别不想讲这个玩意,因为自从大唐双龙等作品以来,总有作者喜欢弄个什么宿敌之类的角色,甚至强行宿敌强行亦敌亦友,让读者看得想把他和作者一起掐死。 

      但是因为某人讲了很多关于这个的东西,所以还是总结成几点讲一下吧。 

      首先,亦敌亦友是最有魅力的人物关系,但这是建立在人物本身就有魅力之上的,也就是说如果你想玩亦敌亦友这个操作,那你起码要有两个极具魅力的角色!如果你没有,那么对不起,你只是制造出了一个强行五五开的狗皮膏药。 

      第二,亦敌亦友是高度认可和绝对冲突的结合,你必须要非常非常认可一个人,但是又绝对不能认同他,这时候你们才能亦敌亦友、惺惺相惜,两者缺少了一个那么就魅力全无。 

      说起亦敌亦友的例子大家都能想到很多,尤其是亦敌亦友的宿敌更是魅力非凡,比如影视里有亮剑的李云龙和楚云飞,游戏里有草薙京和八神庵,现实中有拳王阿里和乔·弗雷泽。如果把这一对宿敌变成男女主角也很有趣(男频更多的是男主和女配)。 

      说这个宿敌的时候,某人提出了一个观点:别人说的宿敌不是宿敌,两人相互认可的宿敌才是宿敌。他提出的例子是LOL职业选手中的piglet和imp,相信现实中几乎没有人会把两者当成宿敌,但piglet的采访中出现了这么一句话—— 

      【我真的很想在比赛里再遇到他,从来没有觉得那么有意思过。当时,我们都觉得“我永远都不会输给他,永远都不能输给他。” 

      在imp之后,再也没有选手让我有这样的想法了。我们之前所有的恩恩怨怨已经烟消云散了,所以我希望我们能有机会坐下来喝一杯,聊聊天。当初,我们彼此针锋相对,但是现在我觉得我可以笑着和他聊天了。即便是我们再见面,我们可能还会说“别,我还是比你强”这种。但是有可能我也会大方地说“没错,你更厉害”然后一笑置之。】 

      看到这里的时候确实觉得这是一对亦敌亦友的宿敌,甚至还有点“渡尽劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇”感觉了。这种发自内心的认可、竞争、不想输、相信自己不会输的感觉,真的非常动人。 

      (4)煽情为什么会浮于表面 

      很多小说读起来,大家都觉得煽情很尬,或者煽情不到位,这是为什么呢?我一般都觉得是手法有问题,或者说作者功力不佳or用力过度,现在就从另一个方面来分析一下原因——层次错误。 

      下面的观点是某人从B站的饭 帅(改一下字体,醒目一点)那边看过之后告诉我的,他说在感动这方面,情绪的烘托有三个层次——氛围渲染、恻隐之心、切肤之痛。 

      在一段剧情当中,作者都有自己想要向读者传达的情感,或者说希望读者感受到的情感,而这个情感的程度就划分为上面三个层次。 

      第一层,氛围渲染。指的是营造一个或感人、或热血、或压抑的氛围,以此来影响读者。这是可以用最短篇幅达到的,所以被列在第一层。常见的情况就是给人一个悲壮的氛围,只要放进去不管里面的角色读者认不认识、剧情读者看没看懂,都会觉得悲壮。其他的诸如压抑、紧张、快乐这种氛围都是如此。 

      第二层,恻隐之心。指的就是通过一些方法调动起读者心中“不忍”的这个情感,简单说就是让人怜悯。这个需要的笔墨就比氛围渲染要多一些,因为你要塑造出一个值得怜悯的东西,因为只有把美好的东西撕碎给人看才叫悲剧,如果塑造不够成功那就让人不会产生“不忍”这种情绪。 

      第三层,切肤之痛。这是很多作者想要传达的情感,但是达到这一层次,要么需要读者有过切身的感受,要么就需要长篇的塑造使得某个角色形象深入人心,让读者能够切实体会到这个角色的经历和感受,然后才能把角色的情感传递 给读者。 

      很多网络小说里面,作者都试图让读者有切身体会的感动,但他们却一直在第一个层面努力煽情,也就是一直在努力营造一种让人感动的氛围,结果人物塑造没做好,人物形象也无法深入人心让读者切实体会角色的情感,这样一来作者努力的煽情就变成了很尬的东西。 

      从一开始就搞错了努力的方向,自然无法传递正确的情感。 

      (5)塑造角色的快捷办法——给Ta一个执念 

      添加执念,这不是塑造角色的最优办法,但绝对是一个快捷实用的办法,不过这种方法不适用(或者说不建议使用)于频繁出现的主要配角。 

      什么样的角色适合这种方法呢?一个需要读者快速认同的角色。 

      在写故事的时候经常出现这种情况,那就是当我们开启一个支线剧情的时候,往往伴随着一个新角色的出现,这个角色在支线中有着着重要的作用,如果这个角色最终得不到读者的认同,那么这一条支线都会黯然失色。 

      于是在这种时候,为了让读者能够快速认同这个角色,作者们各显神通,有的用氛围描写衬托这个角色的特殊,有的人给这个角色安排一些很帅的动作或者深刻的台词来让他引起读者注意,还有的在形象和属性上下手。但这些方法其实更适用于“需要第一眼就让读者注意到的角色”,而一个支线的核心配角一般情况下在开始的时候并不是那么耀眼。 

      至于那些能力不是很强的作者则会给这个人物加戏,甚至加到喧宾夺主的情况,这就很糟糕了。 

      这种时候就有一个快捷手段了——给他一个执念,这个角色的行为、爱好、性格……各种描写都可以围绕这个执念来展开了,非常方便。而执念之所以能更快让一个角色得到读者认同,是因为它足够强烈而且根源化。 

      那么缺点呢?缺点就是执念在人设里面太过核心,以至于角色的行为表现不能偏离这个核心,否则人设就会崩坏,所以我前面不建议在出场非常频繁的配角身上使用这个手段。而支线配角基本上在这个支线结束之后就很少出场甚至直接便当了,所以非常适合。 

      那么怎么给角色加入一个执念呢?那就是找出最适合他的情感、特质,把它强化。这个角色贪财就让他把对金钱的追求变成一种执念,贪吃也可以变成对食物或者美食的执念。同样的,懒惰、贪图享乐、喜欢神秘学、认为科学至上、自由主义……无数的特质都可以变成执念,区别只在于是否强烈和核心化。 

      而想要表现这个执念也并不算难,如果是那种隐藏类型的执念就不需要每一次描写都贴合这个执念来写,只要在所有关于这个角色的描写中不写与执念冲突的东西,顺手的时候做一些铺垫和暗示,然后在关键时刻把这个执念揭示出来。这个时间根据剧情的需要可前可后。 

      因为有了足够的铺垫,揭示的时候只需要短短的一段描写,或者几句话就可以完成。 

      比如就像上面说的,我要写一个贪财的人,这个支线里的故事都是因为她对于金钱的掌控欲而引起的,那么这个角色我可以怎么写呢? 

      那么我大可不必在平时写她有多喜欢钱,写她吃穿多么奢侈,写什么爱马仕劳斯莱斯约翰罗布……我甚至可以写她喝速溶咖啡,但是她会在台词里面说:“亲爱的,没有人会真正关心你,他们只想从你身上赚取利益。” 

      口中不提钱,一样可以把角色对金钱的重视写得近乎畸形。 

      而当需要揭示执念的时候,她可以说一句:“钱只是个数字,毫无意义。但是玛利亚(随便来个名字吧),只有金钱和狗不会背叛我啊。” 

      一个单一的执念由此和整个角色的形象联系在了一起,作者为这个角色添加的任何表现都可以想办法贴合到这个执念上来,偏执、冷漠、担心背叛、脆弱……都通过执念的展现和这个角色融为一体,读者对于这个角色的感官也更容易接受,哪怕她是个反派、是个恶人,但读者也可以认可她作为一个恶人、一个反派角色的价值。 

      而且这种执念不止可以是苦大仇深的东西,也不止可以是反面的东西,一些崇高的特质一样可以成为执念。就像如果你写的配角是个类似贞德的角色,那么她会不会有一份正面的执念? 

      比如我写过一个小短文里主角的执念是“再也不要被人欺负”,某个番剧里公主的执念来源就是她母后在死前对她说:“活下去,不管遇到了什么,不管遭遇了什么;都要活下去”,我还见过一些角色执念更加古怪(更加神经病)但也都处理得很好,比如一定要不走寻常路、世界上只有第一名第二名没有任何意义、有生之年必须毁灭一次世界试一下…… 

      顺便一提,如果某个角色的执念过于极端化,那么可以再给他加入一些“亲民”的小细节,让他在某个方面看起来和普通人完全一样,这样也有利于读者对他的认同。 

      啊,忘了说了,这个“亲民”不要用在一些让人不适的方面,我看小说基本都是吃饭的时候,那些屎尿屁臭袜子什么的已经恶心到我了!恳求各位在写小说的时候不要用这种不卫生的东西搞亲民了!很多上班族也是和我一样在吃饭和睡前才会看小说的啊,那时候看到这种东西真的很难受好吗?! 

      本来还有很多东西的,不过已经写太长了,就到这里结束吧。这一次说得很杂,再加上我也只是业余的,上面的东西大家觉得有道理的可以参考,有疑惑的问,有反对的提出,我会再查证一下然后改正。 

      以上。 

    1.前言 

    2.从IP改编的缺陷说起 

    3.IP向作品需要什么 

    4.从网文的开头谈起 

    5.提升作品可读性的一些思路 

    啊,好东西,好到我不得不特意开电脑来顶贴。 

    就上面五个点里面,123我基本是完全赞同的,在改编这个问题上,具体的点其实很多,展开了说没个几万字又说不完,所以我就说几个点, 

    就像之前的斗破化马,以及将夜之类的改编,或者是漫改(影视改和漫改其实又是完全不同的两回事,这里也不展开),其实我个人的理解,就是,这是起自于阅文低价买断了霸唱的鬼吹灯的版权之后,所作的一系列动作,所带动的市场之一,可以说整个IP这个概念得以在中国大行其道,譬如斗破,将夜之类的改编,就我个人理解啊,基本上都是得益于阅文对IP这个概念的推动。 

    鬼吹灯大IP的影视化成功,实际上是点燃了资本市场对网文IP改编的热度的,所以鬼吹灯实际上是中国IP改编,乃至于网文界IP改编的一个标志性/地标性的事件,在鬼吹灯这个IP,以及IP的概念被阅文塑造起来之后,中国的电影圈才把目光,更多的投向了网文圈。 

    然后现在呢,由于第一各种政策限制,范八亿,要求影视工作室补税,这样的种种操作,所带来的政策环境,以及第二,斗破,将夜种种IP改编的失利,实际上也给了IP这个概念重重一锤,而第三,阅文收购新丽,实际上也是阅文走向漫威的一个重要的布局之一,一个IP的创造者和生产者,如果不能把握下游环节,他最终只能沦为别人的内容的提供者,如果阅文只是满足于提供IP,那么别人吃肉嚼骨头的时候,阅文能捞点汤和就不错了,这就是目前从阅文的IP头部,到影视作品的一系列利润分配的,分配比例, 

    如果拿小说来类比的话,那么卖IP的阅文之于影视圈,大概就相当于卖点子创意脑洞给土豆三少的小作者,你的一个脑洞,放你自己的手里,就大概只能值得几块钱或者几百块,而放在三少或者土豆的手里,就能值几亿十几亿,这就是阅文收购新丽的最重要原因,如果一个公司向在IP连锁的这个风口上占据上风和主动,那么管控上下游,就是必须之举,哪怕这个举动目前带来的,反而是阅文股价的下跌,但是人无远虑,必有近忧,这就是阅文的远虑之举,虽然近期股价会下跌, 

    所以应该这样说,阅文的气魄,其实远非其他小网站可比,他是真的有心干到世界第一的,但是想和做依旧是两回事,阅文一手兴起了IP,但是却也无力扭转影视圈查税的下游遇冷,这就是所谓的谋事在人,成事在天,很多事情,不以个人的意志为转移的。 

    其实以上的这些分析,我平时是很不愿意说出来的,就像乌贼,人家日更六千卡点卡情节,每一章都尽量有悬念有内容,然后在同行的嘴里,就变成了文笔不行——如果你看好一个人,那么其实你买他的股票,支持他,就足够了,跑出来大声的向所有人宣布,他是最棒的——其实可能会适得其反,所以目前我的态度就是——我爱什么,我就不说什么,我爱什么,我信什么,关别人屁事,与其让我说出来,给别人一个攻击我的点,占我的时间和别人撕逼,不如我安安静静的花钱,自己看的舒服,也免了和别人撕逼的烦恼,所以阅文怎么样,其实阅文也很垃圾,就好比暴雪在魔兽世界被拍成电影之后,魔兽马上开了签了影视合同的负责人,然后自己投资动视暴雪一样。 

    劳资的IP,劳资的运营,劳资就要吃最大的一口,在这个过程里,所有冲我的IP乐的人,哪怕是最亲切的人,都是看中了劳资IP的利润,IP的甜头,这些人才会冲劳资笑的格外友善的。 

    我要捏着魔兽世界的IP,我得着“你给我”影视化?与其让别人揩我IP的油拍一堆垃圾,不如我自己吃自己的。 

    虽然我说不愿意说的很清楚,但是我同时又爱罗罗嗦嗦,罗罗嗦嗦有罗罗嗦嗦的好吃,虽然但是可是因为然而也许maybe,也是可以起到混淆视线的作用的,所谓你能不能教我一句话,就让我搞懂网文,就均定三千。讲道理这也不是不可以的,但是我会有意识的阻止一句话就说明一个事件,因为很多话,说不明白,反而会很舒服,水至清则无鱼嘛,把一众工作室教会写精品了,我自己吃什么嘛对吧,大众的就应该是低端的,六祖只有一个,我不是五祖,我也要向五祖学习,这就叫,经不可轻传,免得后人无钱可用。 

    然后对于改编,其实说复杂,也简单,读者要看的书,不是你作者想给读者看的书,比如说我要写一个爱情故事,那么实际上读者看到了一个爱情故事,你才算写出来一个爱情故事,而不是说我写五百字春,五百字秋,五百字夏,五百字冬,然后我说我写的是一个爱情故事,这就是一个爱情故事了,读者要看的爱情故事,才是真正的爱情故事,作者自己意淫自己成功的写出了一个爱情故事,这不算数的。 

    同样的,改编要的IP,实际上也不是你作者写出来的IP,在小说里面读者就要求宏大,天崩地裂在所不惜,而对于编剧制片和导演,人家关心的可能只是两个人拍还是三个人拍,是室内情景剧还是室外影视城剧,从这个角度上说,编剧制片也是读者,如果普通读者是爱看天崩地裂的读者,那么编剧和制片就是那种爱看实际拍摄成本便宜的读者,实际上这就完全不同的两种读者,青鱼和草鱼都是鱼,但是一个吃肉一个吃素,对于什么好吃这个概念,标准完全不同。 

    所以说穿了,现在是市场好,就算现在一大波作者喊着市场遇冷,实际上现在的市场也比之前好的太多了,你自己写完的网络作品,就有人自己找上门来买影视,他自己拿回去改编,改编砸了读者还会骂他的街说他斗气化马,这已经是很好的市场了。说实在的很多作品根本不适合改编,之所以被改编了,纯粹就是影视圈钱多的没处花,以及改编行业的人水准太低导致的瞎花钱,但是那是别的改编行业的事,我不能砸自己的场子,所以我不能说别人水平低啊啥的,我只能告诉他们这是时也命也,兄弟你没赶上好时候,下回努力吧,你会成功哒~ 

    作品A本来就不适合改编,对面改编的还是一个二把刀,1/2乘以1/2=1/4,靠着25%的还原度弄成现在这样的成绩,我认为IP改编能走到现在的状况,这已经是很不错的成绩了, 

    就像楼主说的,动漫改编,乃至于小说里面的什么精品万订,这实际上缺的是什么,缺的是开都市、阳神、洪荒套路的神机,以及开都市修仙套路的九州牧,现有市场里面的精品万订这里面,军功章有你作者的一半,就有人家销售渠道和市场的一半, 

    所以行业缺的,根本就是一个神机机别的作品,他缺的是金庸,他不缺一拨拨的lv大神,白金都不缺,人家缺的是金庸,缺的是行业带动者,而不是一大波在九州牧把都市修仙的套路开创之后,一大波的跟风赚钱者。 

    风跟着跟着,就没有了,想要动漫崛起,要的是新风,要的就是九州牧神机这样的新风,我要你带动全行业,用成绩震惊全世界,而不是跟在屁股后面问我说,哥我能分多少钱,我要你带动全行也,让全世界知道中国有网文,而不是在网文里面灌水捞全勤。 

    所以网文行业,动漫行业,实际上缺的是诛仙与都市修仙,而不是一大波跟风的都市修仙,这些跟风的只能维持行业,但是扭转不了行业颓势,说白了,这些都是顺着别人开辟的风潮起来的,都是坐的顺风车,真的到了逆风的时候,他们的水平,达不到带领行业走出困境的水平。 

    所以行业要崛起,我从来只信人,而不信寒冬,郭德纲出现之前的相声界,那就是寒冬,何止是寒冬,那根本就是千年凛冬,那就是药丸。结果郭德纲出来了,又相声大赛吧,又小剧场联盟吧,郭德纲出来之前,这些人都在哪蹲着呢?现在出来都各个装艺术家了,行业凛冬的时候他们在哪呢? 

    所以想崛起,一个郭德纲就够了,没有郭德纲,说明这个行业还是饿不死,道穷则变,物极则返,灌水都能养活一大票同行呢,说明他们还是不需要郭德纲, 

    那么谁需要郭德纲? 

    读者!还有郭德纲自己。 

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